Cruïlla 2025 en Barcelona – Parc del Fòrum – miércoles, 9 de julio de 2025

Alanis Morissette

Alanis Morissette

Alanis Morissette es una cantante, compositora, guitarrista, productora y actriz canadiense, aunque con nacionalidad estadounidense. Ha conseguido vender sesenta millones de discos en todo el mundo, además de ganar 16 premios Juno, 7 premios Grammy y ha sido nominada para dos Globos de Oro y preseleccionada para una Óscar.

Gracias, en parte, a su destacada voz con tesitura de mezzosoprano, ha podido posicionarse como una de las cantantes con mayores ventas de la historia.
Se ganó al público internacional gracias su tercer disco “Jagged Little Pill”, que alcanzó los 33 millones de copias vendidas en todo el mundo, uno de los álbumes con más éxito para una artista femenina y uno de los discos más vendidos de la historia de la música. Fue incluido en la lista de 500 mejores álbumes de la Historia para la Revista Rolling Stone. Obtuvo cuatro premios Grammy, entre los que se incluían “Álbum del año”, “Álbum Pop”, “Mejor Vocalista Femenina de Pop” y “Mejor Canción de Pop”. Además, se haría con tres premios Billboard y discos de platino en varios países, incluso un disco de diamante en los Estados Unidos. En el álbum se incluían los éxitos más importantes de su carrera “You Oughta Know”, “All I Really Want”, “Hand in my Pocket” y, su mayor éxito, “Ironic”.

Su cuarto álbum “Supposed Former Infatuation Junkie”, con un estilo post-grunge. Algunos de sus sencillos alcanzaron los primeros puestos en las listas de éxitos como “Thank U” y “So Pure”. Ha publicado cuatro discos más: “Under Rug Swept” (2002), “So-Called Chaos” (2004), “Flavors of Entanglement”(2008) y “Havoc and Bright Lights” (2012).

Desde 2017, Alanis Morissette ha lanzado poco a poco algunos singles del que será su último álbum lanzado en 2020 “Such Pretty Forks in the Road”, con temas como “Reasons I Drink” y “Smiling”. También ha colaborado con la cantante Halsey en uno de los temas de su último disco, tema al que ha llamado “Alanis’ Interlude”. Alanis Morissette estará de gira a partir de Junio, cumpliendo 25 años desde el lanzamiento de su álbum “Jagged Little Pill”, cantando canciones de su nuevo disco y éxitos de su carrera.

Alcalá Norte

Alcalá Norte

Desde Ciudad Lineal, Madrid, con amor y juicio.

Ben Harper

Ben Harper

Ben Harper es un reconocido músico estadounidense nacido en California, en el año 1969.

Bajo la influencia de una familia de músicos, Harper creció con géneros como el soul, folk, blues, r&b, reggae o country, escuchando a artistas como Robert Johnson, Marvin Gaye, Led Zeppelin, Pink Floyd, Jeff Buckley o Jimi Hendrix, lo cual explica su particular estilo en el que ha sido capaz de aunar elementos de cada uno.

Fue alumno de grandes mitos de la música como Bill Withers o Curtis Mayfield en los años 70.

Con un total de doce discos a sus espaldas, el artista ha colaborado con grandes músicos de la escena estadounidense como The Blind Boys of Alabama o The Innocent Criminals, realizando giras a nivel mundial.

El músico ha conseguido crear un sonido totalmente propio a partir de todas sus influencias, con canciones que hablan de crítica social, política así como de amor y de sus vivencias personales y una profunda voz que ha enamorado a millones de seguidores.

Actualmente presenta su último trabajo junto al armonicista y cantante Charlie Musselwhite (Houwlin’ Wolf, Muddy Waters, Eddie Vedder, John Lee Hooker, etc) bajo el nombre ”No Mercy in This Land”, un disco que revive los espíritus del blues de raíz más orgánico, con la intensidad y el peso que tanto le caracteriza.

Ben Harper & The Innocent Criminals

Bikôkô

Bikôkô

Biznaga

Biznaga

Biznaga es una de las bandas más punteras de punk rock en la escena nacional. Sus componentes son mitad de Málaga y mitad de Madrid, y comenzaron en el año 2012.

Sus potentes guitarras y las letras que funcionan como espejo de la realidad de los miembros de la banda, convierten a Biznaga en un grupo muy resaltable dentro del punk rock nacional.

Su último trabajo publicado en 2017 bajo el título ”Sentido del Espectáculo”, les abre las puertas a Estados Unidos y México.

Çantamarta

Ciutat

Ciutat

Crystal Fighters

Crystal Fighters

Crystal Fighters se formó en 2007 en Londres. Lanzaron su primer álbum “Star of Love” en 2010 en su país y poco después en EE.UU.
Los miembros actuales de la banda son Sebastian (líder vocalista y guitarra), Gilbert (sintetizadores, guitarras, txalaparta, percusión), Miriâm García (maracas) y Graham (guitarra y txalaparta), junto con Laure y Mimi (voces).

En total han publicado tres álbumes de estudio, el último de ellos en 2016 bajo el título “Everything is my family”. Su música se caracteriza por la mezcla entre el indie y la electrónica.

Su fama creció a un ritmo bastante rápido y en España han actuado en diferentes festivales de la geografía nacional siendo incluso cabeza de cartel.

Dr. Calypso

El Nido

El Nido

El Nido suena a plaza de pueblo y pandereta, pero con ojos y oídos de ahora. Después de girar por más de 170 escenarios en la presentación de su primer LP, “Refugios a cielo abierto”, recientemente lanzaron “TUCUCU”, compuesto junto a Rodrigo Cuevas.

Por delante, un nuevo LP que verá la luz a comienzos de 2025. El Nido afianza así una propuesta enraizada en el riquísimo folclore de nuestra tierra, que sabe a la verbena contemporánea que necesitamos.

ELYELLA

ELYELLA

ELYELLA son un dúo de productores y djs españoles compuesto por ELLA y MØNØ. Desde que comenzara su carrera en común en 2010, ELYELLA han creado una impactante arquitectura sonora construida alrededor de la electrónica, el pop y el rock, todo ello siempre mezclado con su enérgico show.

Sus inicios en forma de sesiones evolucionaron hasta la composición de su propia música que les ha abierto un nuevo mundo de posibilidades desde Vanana Records, el sello discográfico y editorial que ellos mismos fundaron en 2017. Así, ELYELLA lanzaron a finales de 2019 su primer disco: ‘Dreamers’, en el que encontramos hits con grandes colaboraciones como Zahara, Jero Romero o Alberto Jiménez de Miss Cafeína, entre otros.
Esta apuesta en su carrera por la composición comenzó en 2017 con la publicación de ‘Magic’, single que entró en su primera semana en “Los 50 más viral España” en Spotify y que formaba parte de su primer EP: ‘Lovers’, editado en 2018. Este EP contenía, además, su tema ‘Todo Lo Que Importa’, en la que colaboraron Viva Suecia y que inmediatamente se convirtió en uno de los hits más coreados en la escena independiente y que ha recibido el Disco de Oro por las más de diez millones de reproducciones.

En 2020 volvieron a sorprender con la reinterpretación junto a una orquesta sinfónica del tema que da título al disco, además del remix de ‘El Fin Del Mundo’ de La La Love You y ‘Memories’. En 2021 publican ‘La Historia Interminable’, junto a Marc Ros de Sidonie y Magüi de Ginebras. En 2022 nos regalaron una de sus canciones más virales, ‘Que nada nos pare (lo más importante)’, en el que participan La La Love You, un track rompepistas con alma festivalera, en el que suben a los altares a la escena de baile. Un tema utilizado en miles de vídeos en Instagram y TikTok por un público totalmente transversal, llegando a estar en el TOP de lo más viral en la plataforma de META. ELYELLA también han conseguido por esta canción un Disco de Oro y un Disco de Platino por traspasar la cifra de los veinte millones de reproducciones.

Comenzaron 2023 con todo el power en un nuevo tema original para el que han contado con
Ginebras, artista que forma parte también del rooster de Vanana Records. Con BAILANDO MAL nos impulsan hacia un viaje cargado de buen rollo y reminiscencias discotequeras de los 80s con las que no parar de bailar.
Acaban de publicar “Tenemos la respuesta” , canción con la que engrosan su discografía. Para este tema han llamado a sus compañeros de escena, Lori Meyers , con quienes nos impulsan al carpe diem y a ser libres sin miedo a nada.

A lo largo de la última década, ELLA y MØNØ se han convertido en la pareja imprescindible de todos los festivales españoles, además de haber conquistado los clubes y salas más punteras aquí y fuera de nuestras fronteras. Barcelona, Madrid, Bilbao, Londres o Lima saben ya que compartir una noche con ELYELLA no deja indiferente a nadie. El dúo es reincidente cada año en sus sold outs en La Riviera de Madrid y Razzmatazz en Barcelona, además de llevar su personalísimo show a grandes festivales como Les Arts, Warm Up, LOW, FIB o Granada Sound.

Fermín Muguruza

Fermín Muguruza

Fermín Muguruza es un cantante y productor musical que ha sido considerado como una de las grandes figuras más carismáticas e influyentes del panorama musical vasco.

Su carrera comienza fundando junto a sus hermanos Kortatu, uno de los grupos más importantes dentro del rock radical vasco, siendo pioneros en la introducción de ska y el dub.
También formó parte, una vez que se disolvió Kortatu, del grupo Negu Gorriak, bastante importante en los noventa y en el que Fermin se puso al frente de la banda com voz principal.

Su carrera en solitario se ha caracterizado por la fusión de ritmos latinos, rock, hip-hop, funk, soul y drum and bass, además del raggae. También colaborando con una gran cantidad de artistas como Manu Chao, Banda Bassotti, Amaparanoia, Reincidentes o Mala Rodríguez, entre muchos otros.

Filipin Yess

Filipin Yess

Frank Carter

Frank Carter

Girl in Red

Girl in Red

Marie Ulven Ringheim (1999) es Girl in Red, una cantante y compositora noruega cuyo estilo está caracterizado como Indie-Pop.

Debutó en SoundCloud con su tema “I Wanna Be Your Girlfriend” en 2016, que rápidamente se hizo conocido tanto en su país como en otros.

En 2018 lanza los sencillos “Summer Depression” y “Girls” que recibieron críticas postiivas. En 2018 con el lanzamiento de “I wanna Be Your Girlfriend” en Apple Music, el tema volvió a ganar mucha popularidad y obtuvo el noveno puesto en la lista de “Las mejores 68 canciones de 2018” publicada por The New York Times.

Sus últimos temas, de 2020 son “Midnight Love” y “Say It”, esta última grabada en Spotify. En agosto lanza el tema “rue”.

Goran Bregovic

Goran Bregovic

Músico y compositor procedente de Sarajevo reconocido mundialmente por haber compuesto numerosas bandas sonoras para el director Emir Kusturica.
Su característico estilo mezcla las raíces musicales de los Balcanes con música búlgara y sus influencias del rock.

En su adolescencia, formó parte del exitoso grupo de rock Bijelo Dugme tras haber dejado sus estudios de música debido a su inquietud de pisar los escenarios y sus ganas de aprender del directo.

Tras dejar la banda, comenzó a componer piezas para el director Emir Kusturika, creando bandas sonoras para ”El tiempo de los gitanos” o ”El sueño de Arizona”. Esto le llevó a un gran progreso ascendente que se reconocería a nivel mundial, llevando sus composiciones al directo de un modo enérgico y puro que enamoró a millones de personas.

Entre sus grandes obras se encuentra una ópera bajo el título de ”Karmen with a happy end”, inspirada por la obra de Bizet con un tono contemporáneo.

La capacidad de Bregovic para fusionar y vincular estilos como el rock y la música originaria de los Balcanes ha revolucionado el ámbito de la composición, y sus creaciones se extendieron rápidamente por todo el mundo.

Ha publicado más de veinte discos, todos ellos realizados con la premisa principal del desarrollo y difusión de sus raíces musicales.

Gracie Abrams

Gracie Abrams

Gracie Abrams es una cantante y compositora estadounidense cuyo estilo se enmarca en el bedroom pop y que pertenece a una familia influyente y artística, ya que su padre JJ Abrams es un reconocido director y productor de cine.

Pese a su corta edad, 24 años, ha logrado el reconocimiento de grandes artistas como Billie Eilish, especialmente tras la publicación de su EP debut ‘Minor’ en 2020 de la mano de Interscope Records. A este le seguiría ‘This Is What It Feels Like’ (2021), que contiene sus éxitos ‘Feels Like’ y ‘Rockland’, con 49 y 17 millones de reproducciones en Spotify, respectivamente. Además, destaca por su vena activista en defensa del derecho al aborto.

Abrams se codea con grandes artistas ya que ha acompañado a Olivia Rodrigo como actuación secundaría en su gira y abrirá varios shows en la próxima gira de Taylor Swift. En estos momentos se encuentra a la espera del lanzamiento de su primer álbum de estudio titulado ‘Good Riddance’ que verá la luz el próximo 24 de febrero y que dará comienzo a su próximo tour internacional.

Hermanos Gutiérrez

Hermanos Gutiérrez

James Brandon Lewis

James Brandon Lewis

Kaiser Chiefs

Kaiser Chiefs

La banda ha tenido una progresión meteórica desde que en 2004 apareciera su primer single Oh My Good. Tan sólo unos meses más tarde, ya en el 2005, asaltarían las listas inglesas con su álbum de debut Employed y los singles I Predict a Riot y Everyday I Love You Less and Less.
Con su siguiente álbum, Yours Truly. Angry Mob, en 2007, la banda cimentó un sonido reconocible y único, en línea del mejor y más clásico brit pop, que los situó en la primera división de las bandas indies, entrando como cabezas de cartel en los festivales y los principales circuitos de giras. Pero sería un año más tarde, en 2008, con su álbum Off With Their Heads, producido por Mark Ronson, cuando la banda llegaría a un público mucho más amplio, con el mítico concierto en el Elland Road Stadium de Leeds, donde reunieron nada menos que a 45.000 personas.
Tras el que su cuarto álbum de estudio, The Future is Medieval (2011), y el abandono de su batería Nick Hodgson, a finales de 2012,  “después de quince maravillosos años”, tal como publicó en su cuenta de twitter, la banda entró en una etapa de composición y grabación de lo que viene siendo, en palabras de su propio líder Ricky Wilson “el primer disco de la segunda era”.
A partir de este momento han publicado dos álbumes más: “Education, education, education & war (2014) y “Say Together” (2016)

Kraak & Smaak

León Benavente

León Benavente

León Benavente nace en 2012 de la unión algunos de los músicos más reputados y veteranos del panorama nacional; Abraham Boba (voz y teclados), Eduardo Baos (bajo y sintetizadores) Luis Rodríguez (guitarra) y César Verdú (batería). Con su primer disco homónimo, León Benavente (Marxophone, 2013), necesitaron muy poco tiempo para colocarse en los carteles de los principales festivales y abarrotar salas de nuestro país, además de cruzar el charco.

En abril de 2016 salió su segundo disco, 2, trabajo con el que ‘los leones’ giraron durante un año por todo el país, además de tocar en varias ocasiones en Latinoamérica, y con el que se consolidaron como la banda con uno de los mejores directos del país. Lo mismo ocurrió con Vamos a volvernos locos, disco con el que entraron en el número 1 de iTunes el día de su lanzamiento, siendo esa misma semana el segundo disco más vendido del país. El mes de la publicación de este nuevo trabajo comenzaron una intensa gira que los llevó a llenar las salas y con la que también viajaron a México y Portugal.

Ahora anuncian que su cuarto disco, Era, se publicará el próximo 21 de enero y ya conocemos su primer adelanto, Líbrame del mal, tema que da algunas pistas de cómo serán los nuevos ritmos del esperado nuevo álbum del grupo.
Su primer disco, de título homónimo al nombre de la banda, fue publicado en 2013. De entre todas las canciones que componen el disco, “Ser Brigada” tuvo un gran éxito, de forma que catapultó a la banda hacia las primeras líneas de algunos festivales.
Su segundo álbum de estudio, “2”, fue publicado en 2016, y a éste le siguió el EP “En la selva”, en 2017.
Tras colarse en los primeros puestos de la mayoría de las listas de “lo mejor de 2016”, León Benavente continúa recorriendo salas y festivales de todo el país.

Leon Bridges

Leon Bridges

Se llama Todd Bridges aunque adoptó el de León porque mucha gente le dijo que se parecía a un actor que lleva este nombre. Nació en la localidad texana de Fort Worth en 1989.

Su música recuerda a la de los años 50 y 60, ya que ese es su estilo y su objetivo. Tiene una voz dulce y meliflua con reminiscencias de otros cantantes, pero un inconfundible individualismo y originalidad que le caracterizan. Toca en escenarios en blanco y negro y su banda suena como recién salida de una máquina del tiempo.

Comenzó haciendo lo que le gusta: vagar con su guitarra y tocar para quién quisiera escucharle. Sus temas hablan del amor, la religión, la redención y los pecados. Antes de dar su primer concierto o de sacar su primera obra, ya era famoso gracias a varias actuaciones en Sundance y el SVSX que se hicieron virales en pocos días por internet.

Un día del año 2014 fue “descubierto”, firmó con Sony por intermedio de Columbia, editó el single Coming Home y en Spotify se volvieron locos con su tema. Fiel a su estilo y a sus metas, seguramente se lo verá en giras por todo EEUU y por qué no, por el resto del mundo. Quienes gusten del soul y el góspel no se verán defraudados al comprar sus entradas.

Lia Kali

Lia Kali

L’Impératrice

Love Of Lesbian

Love Of Lesbian

Love of Lesbian inicia su andadura musical con el cambio
de siglo, y a lo largo de su primera década de vida edita sus
primeros discos, construyendo a su vez una identidad
propia que la convierte en una banda única en su entorno.
En 2009 editan su icónico disco “1999 (o cómo generar
incendios de nieve con una lupa enfocando la luna)”.
Desde este momento dejan de ser considerados una
promesa para dar 2 pasos hacia delante en su carrera y

explotan para el gran público. A partir de entonces se suce-
den las giras exitosas, llegan los discos de oro, los números

1 en las listas de AFYVE, los primeros viajes a Latinoamé-
rica y Londres, y el Grammy Latino.

Con sus dos lanzamientos posteriores “La noche
eterna/Los días no vividos” 2012 y “El poeta Halley” 2016,
la banda consolida su estatus como referente musical del
pop nacional, llenando tanto el Wizink Center en Madrid
como el Sant Jordi Club de Barcelona, por dos veces, en
2017. Además consigue entrar en el mercado Mexicano
con una fuerza inusitada, siendo sus actuaciones en sendas
ediciones del Festival Vivelatino (2014 y 2018) así como su
paso previo por Monterrey, Guadalajara y Ciudad Juárez
presentando sus discos frente a audiencias masivas, un

preludio de su triunfo total en el CDMX llenando el Audi-
torio Nacional de México (10.000 asistentes) colgando el

cartel de sold out días antes de la cita (logrando un hito al

alcance de muy pocos artistas o formaciones españolas).
El grupo también cosecha éxito de crítica y público en sus
presentaciones en Lima, Medellín, Bogotá, Santiago de
Chile y Buenos Aires, siendo el grupo español con más
proyección en Latinoamérica hasta el momento.
En 2021 se publicará la esperada continuación de “El poeta
Halley”, un disco llamado “V.E.H.N.” (Viaje épico hacia la
nada). La gira de presentación incluirá, además de las

principales ciudades y festivales españoles, capitales euro-
peas (Londres, Edimburgo, París, Berlín, Bruselas y Gine-
bra), los países de Latinoamérica con mayor crecimiento

en su base de fans (México, Chile, Perú, Colombia y
Argentina) y una primera visita a E.E.U.U. con una extensa
gira de más de 25 conciertos.
HIGHLIGHTS
2009 Primer disco de Oro y de Platino, por 1999.
2010 ‘Grupo del Año’ y ‘Gira del Año’ en los premios Rolling Stone.
2010 y 2011 Enderrock “Mejor Artista Catalán en Otras Lenguas“.
2016 Disco de oro, por EL POETA HALLEY.
2016 Los 40 Music Awards (Mejor Grupo de la Crítica y Mejor
Grupo de Impacto en Festivales).
2017 GRAMMY LATINO por EL POETA HALLEY

Maika Makovski

Maika Makovski

Maika Makovski es una cantante, actriz y compositora española de música pop.
En el año 2005 grabó su primer su primer álbum “Kradiaw”, el cual tuvo una buena acogida por parte de la crítica. Dos años después, en el 2007, grabaría su segundo álbum de estudio llamado Kraj para Koferot”, el cual presentó en varios países del continente europeo y al igual que su trabajo anterior fue bien recibido por gran parte de la crítica.

En el año 2010 trabajó junto al productor John Paris en la ciudad inglesa de bristol para realizar su tercer trabajo discográfico “Maika Makovski”. Este álbum tuvo excelentes críticas y gracias a su buen trabajo hizo una gira por toda España, varias ciudades de Estados Unidos e Inglaterra, además de ser nominada a varios premios UFI.

En 2011 lazó su cuarto disco “Desaparecer” en el que se entremezclaban sus composiciones musicales con su debut como actriz de teatro. Tan solo un año depsués, en el 2012 grabó su quinto disco “Thank You for the Boots”, el que presentó primero en España y con el que posteriormente hizo una gira por el continente sudamericano, además de repetir en algunas ciudades de Estados Unidos y el Reino Unido.

Ya en el año 2016, Maika Makovski lanzaría su disco más personal, “Chinook Wind”, producido de nuevo por John Parish bajo el sello discográfico Warner Music Spain.

Maria Hein

Maria Hein

Maria Hein

María Jaume

María Jaume

Maria Jaume es el nuevo talento emergente de la costa mediterránea. La cantautora representa un estilo propio que se sitúa a caballo entre el pop mas nuevo y novedoso con las grandes pinceladas de indies de los artistas más laureados.

La joven artista es uno de los grandes talentos más representativos del indie contemporáneo. Nacida en Mallorca, la cantautora se presentó a su público con su primer álbum ‘Fins a Maig no Revisc’ en 2020. En este primer lanzamiento se encuentra su canción mas escuchada ‘Autonomía per principants’, la cual ha alcanzado casi el millón de reproducciones.

Maria Jaume es capaz de acariciarte con el sonido de sus cuerdas vocales al entonar las primeras líneas de sus canciones. Marcando un tiempo y con un brillo que rebosa de talento, la joven cantante es ya una realidad como una de las grandes cantantes del mediterráneo.

Merina Gris

Merina Gris

Merina Gris es un grupo de pop vasco emergente formado por Sara, Julen y Paskal, cuyo estilo se autodefine como pop violento. Sus canciones tienen cierto tono reivindicativo ya que reflexionan sobre la batalla interna de ser uno mismo en la sociedad actual.

Su single debut ‘Besteek Zer’ se gestó durante el confinamiento ocasionado por la pandemia y cuentan con un álbum de estudio titulado ‘Zerua Orain’ (2022).

La banda tiene la vista puesta en el verano de 2023, cuando tiene prevista su actuación en el Bilbao BBK Live Festival.

Mikel Izal

Mikel Izal

Mikel Izal nació en Pamplona (1982) y es el artista, cantante y compositor de Izal, uno de los grupos mas importantes de la escena pop rock en España.

Mikel comenzó sus andaduras cantando en directo en las salas más pequeñas y baretos de Madrid. En 2010, Alejandro Jordá, Emanuel Pérez, Alberto Pérez, Iván Mella y él, dieron comienzo a lo que hoy es “Izal”, el grupo indie rock.

En octubre de 2022, tras más de una década de giras, conciertos y festivales, decidieron poner punto final a la banda.

Minibús Intergalàctic

Minibús Intergalàctic

Mr. Kilombo

No te va Gustar

No te va Gustar

No te va Gustar es un grupo procedente de Uruguay, la cual nació en el año 1994.

La banda está formada por Guzmán Silveira, Martín Gil, Marcel Curuchet, Gonzalo Castex, Pablo Coniberti, Denis Ramos y Emiliano Brancciari. Su estilo está caracterizado como Latina, Pop, Rock, Rock en Español, Indie, argentine rock, latin alternative y cumbia pop.

No te va a gustar es una banda que es considerada una de las mas importantes de América Latina, que ha tomado referencia del rock argentino, y de grupos internacionales como The Beatles, lo que les ha llevado a llevar a cabo grandes colaboraciones con grandes artistas como Julieta Venegas, Jorge Drexler o Nicki Nicole.

Además de ello, cuentan con un gran recorrido musical que les ha permitido hacer diez discos de estudio, un disco en acústico y cinco álbumes en vivo, es por ello, que siguen desarrollándose y buscando nuevos sonidos para seguir estando en lo más alto de la música.

Nsqk

Nsqk

Pau Vallvé

Pau Vallvé

Pau Vallvé es un cantante, músico y productor catalán. Ya estaba ligado a la música desde los tres años. Con el desamor, a los 18, llegó su faceta de cantautor. Componía, cantaba y se producía sus propios discos en casa. Estudió producción y postproducción de audio y con 24 se tomó el trabajo en serio. Grabó discos e hizo giras y montó su propio estudio de grabación en el barrio de Gracia de Barcelona.

Con 28 empezó a publicar discos bajo su propio nombre y decidió dedicarse íntegramente al negocio de la música. Pau Vallvé cuenta con 21 EPs y discos a lo largo de su trayectoria. Su último trabajo es la banda sonora para la obra de teatro “Smoking Room” y sus discos “Per què collons has trigat tant y “Abisme cavall hivern primavera i tornar”, todos ellos de 2017. También cuenta con una larga lista de trabajos producidos, que asciende a 37, entre las que se encuentran producciones a María Coma, The New Raemon o Love of Lesbian. La publicidad, los vídeos y la radio también forman una gran parte de su curriculum.

Quimi Portet

Quimi Portet

Quimi Portet es un artista procedente de España. Nació en el año 1957. Su estilo está caracterizado como Rock, rock catala y Canción de autor.

REIGBORD

Remei de Ca la Fresca

Remei de Ca la Fresca

Sandra Monfort

Sandra Monfort

Seu Jorge

Seu Jorge

Seu Jorge es un artista procedente de Brasil. Nació en el año 1970. Su estilo está caracterizado como Folk, Jazz, Latina, Bossa Nova, mpb, samba, pagode y Blues.

Sex Pistols

Sex Pistols

Se trata de la banda detonante del movimiento punk británico en los años setenta, influyendo en multitud de grupos de punk rock y rock contemporáneo.

Sus componentes originalmente eran Johnny Rotten (cantante), Steve Jones (guitarra), Paul Cook (batería) y Glen Matlock (bajista), quien fue sustituido por Sid Vicious. Fueron llevados por el propietario de una tienda de ropa llamado Malcolm McLaren, quien fue una figura decisiva en la historia de esta banda.

Entonces Sex Pistols se caracterizaban por su potente estética y sus controvertidos mensajes basados en la crítica social y política, que cambiaron los conceptos de la música, y que a menudo fueron censurados por las autoridades debido a su actitud violenta y desafiante.

Consiguieron un éxito inminente con himnos como ”God Save The Queen” o ”Holidays in the Sun”.

En 1997 realizaron una gran gira a raíz de su disco ”Never mind the bollocks, Here´s The Sex Pistols”, cuyas canciones fueron prohibidas en numerosos medios de comunicación y en multitud de salas, obligándose así a adquirir nombres falsos como The Pirates o The Spots.

Debido a los numerosos conflictos con el público y las autoridades, el grupo terminó disolviéndose en 1978, cuando Johny Rotten decidió dejar la banda para formar ”Public Image Limited” y Sid Vicious marchó a Nueva York para continuar su carrera, muriendo al poco tiempo debido a una sobredosis de heroína.

A mediados de los ochenta decidieron volver a reunirse publicando diez discos con diversas grabaciones, que les llevaron a hacer una gira bautizada como ”The Filthy Lucre Tour”, lo que fue posteriormente un exitoso disco en directo.

A pesar de su corta vida, Sex Pistols fueron una fuente de inspiración para multitud de grupos y artistas como Neil Young, Nirvana, Metallica, Offspring, The Clash o U2, dejando una importante huella que marcaría nuevos caminos en la historia del rock y el punk rock a nivel mundial.

St. Vincent

The Messthetics

The Messthetics

Su estilo está caracterizado como Indie.

Thirty Seconds to Mars

trashi

trashi

SIN LÍMITES, así es trashi, el cuarteto formado por Sergio Nicolás (voz y guitarra), Luz Abril (guitarra), Luis Morera (bajista) y María Lázaro (batería).
Los murcianos residentes en Madrid, publicaron No me ves:(, su primera referencia, en 2020 aunque un año antes presentaron el proyecto con un directo que les dio todo el empuje para confirmar su camino como banda.
Alejados de cualquier etiqueta, su sonido está lleno de crudeza y de intimidad y sus letras recogen los temas cotidianos y sus experiencias personales y de la gente que les rodea. La frescura y la espontaneidad permean la música y el directo de trashi. Canción a canción han ido mostrando que en su música caben todos los géneros y sonidos sin dejar de ser trashi.
En su corta carrera trashi ha sido muy activo publicando varios singles y dos EPs. Con los 6 temas de Lo que pasó ese verano (2021) nos impulsaban a bailar. Ahí se encuentra su versión de fiebre de Bad Gyal y mañaneo en colaboración con Pedro Ladroga y su productor de cabecera InnerCut. El segundo EP y más reciente obra del cuarteto es Quiero irme a casa (2023) con cinco canciones en las que se percibe claramente el paso adelante del grupo y con el que hacen la siguiente reflexión con la que tantas personas se sienten identificadas: “Vivir en una ciudad con un ambiente tan hostil, y estar lejos de todas las cosas que quieres, puede llegar a ser realmente complicado. Tu casa, tu familia, tus amigos de siempre. Trae consigo una nostalgia y una soledad que son muy difíciles de abordar. Debes aprender a convivir contigo mismo y con tus propios pensamientos en un ambiente intoxicado, y te das cuenta de que el día a día ya no es tan fácil.”
En su incensante creatividad y actividad, a trashi también les ha dado tiempo a colaborar con Chill Chicos en el tema Baby (2020) y con Natalia Lacunza en el brillante Quiero dormir contigo (2021).
En 2023 trashi ha sido seleccionado por Apple Music para el programa de apoyo a nuevos artistas, UP NEXT ESPAÑA.
Amantes confesos de las vivencias estivales, tenía que ser en el verano de 2023 cuando trashi entraran a formar parte la familia Vanana Records y a Goldenbeat Music Agency para unirse a la historia de artistas como Ginebras, Karavana, ELYELLA, Anabel Lee, Amatria, INNMIR, Grasias y Wisemen Project.
Con su música triste para bailar, su diferencial estética y criterio visual, y su intenso directo, trashi son un secreto a voces ¡No llegues tarde a descubrirlo!

Viva Suecia

Viva Suecia

Viva Suecia es la nueva gran banda de la escena alternativa en España. En poco más de cinco años Rafa Val (voz y guitarra), Alberto Cantúa (guitarra), Jess Fabric (bajo) y Fernando Campillo (batería) han pulverizado logros hasta alcanzar su actual estatus como una de las bandas más importantes del rock independiente nacional. 2022 es el año en que los suecos vuelven a dinamitar su techo con un cuarto álbum, “El amor de la clase que sea”, del que ya se han adelantado temas como “No hemos aprendido nada”, “Justo cuando el mundo apriete”, colaboración con Leiva y “Lo siento” con Dani Fernández. Himnos instantáneos que dejan vislumbrar el que va a ser sin duda su mejor disco.

Ya encabezan los carteles de los principales festivales del país, tienen una legión de fans colgando el cartel de no hay entradas en sus conciertos y millones de reproducciones de sus temas en plataformas digitales. Pasión, contundencia melódica, arreglos majestuosos y épica guitarrera que en sus directos alcanza su máxima expresión. Viva Suecia poseen un espléndido arsenal de hits, con temas como “A dónde ir”, “Bien por ti”, “Lo que te mereces”, “Hemos ganado tiempo”, “Amar el conflicto (todo lo que importa)” o “La Voz del Presidente” que forman ya parte del cancionero de toda una generación rendida a una banda en verdadero estado de gracia.

Vive la fête

Vive la fête

Vive la fête es un grupo procedente de Bélgica. Nació en el año 1997. La banda está formada por Els Pynoo y Danny Mommens. Su estilo está caracterizado como Pop, Electrónica, Alternative Dance, New Rave, Synthpop y electroclash.