Festial en Alcázar de San Juan – Campo de Fútbol de Alcázar de San Juan – viernes, 22 de mayo de 2026

Lori Meyers

Lori Meyers

Lori Meyers se formó en 1998 en Loja, Granada. Sus integrantes son: Antonio López “Noni” (voz y guitarra), Alejandro Méndez (voz y guitarra), Alfredo Núñez (batería), Miguel López (bajo y coros), J.J. Machuca (teclados) y Miguel Martín (guitarra, teclados). Su nombre se debe a la canción homónima del grupo NOFX.
Comenzaron su carrera musical grabando algunas maquetas como “Demo”, “Las Cinco Ventanas” o “El Viaje de Estudios de mis Neuronas”, se ganaron la atención del público y de la discográfica Houston Party, con quien comenzaron a publicar sus discos. El primer de ellos se lanzó en 2004 bajo el título de “Viaje de Estudios”. A este le siguió “Hostal Pimodan” en 2005 y “Cronollánea” en 2008. Sin embargo, su disco más famoso (con el cual se convirtieron en uno de los grupos más importantes del panorama indie español) fue “Cuando el destino nos alcance”, lanzado en 2010. Éste posee temas como “Mi Realidad” o “Aha han vuelto” que se convirtieron en verdaderos hits rompepistas. A este álbum le siguió “Impronta” en 2012.
En 2017 han publicado su séptimo disco, “En La Espiral”, continuando una exitosa carrera musical que les ha llevado a tocar en numerosos festivales y salas del panorama español.

VEINTIUNO

VEINTIUNO

Veintiuno es una banda toledana que se ha convertido en una de las bandas del momento con su estilo propio que mezcla el funk, el R&B y pop. En la actualidad está compuesta por Diego Arroyo (voz, guitarra y teclados), Yago Banet (bajo), Pepe Narváez (batería y percusión) y Rafa Pachón (guitarra).

La banda comenzó su carrera musical tocando en pequeños locales y desde entonces no ha parado de crecer. Cuentan con 5 álbumes a sus espaldas, entre los que destaca ‘Gourmet’ (2018) con el que ganaron una base sólida de seguidores gracias a sus sencillos ‘Tu nombre’ y ‘Dopamina’ con más de 15 millones de reproducciones en Spotify.

Veintiuno se caracteriza por sus letras introspectivas y emocionales, además de por su enorme capacidad para reinventarse y experimentar con nuevos sonidos, sin perder su identidad musical. Su constante evolución y calidad musical se hacen notar en emblemáticos festivales como el Mad Cool, el Arenal Sound o el Interestelar Sevilla y en sus colaboraciones con artistas de la talla de Love of Lesbian, Pole o La La Love You, posicionándose como una de las bandas emergentes más prometedoras de España.

La Sonrisa de Julia

La Sonrisa de Julia

La Sonrisa de Julia es una banda formada en 2001 en Madrid.

Está integrada por Marcos Cao (voz, guitarra), Raúl Delgado (batería) y Curro Moral (piano).

La banda, que comenzó como un cuarteto, se conoció en la Escuela Creativa de Madrid, en la que estudiaban los 4 miembros. En el año 2003 ganan el concurso Rock Villa de Madrid, gracias a lo cual consiguen la oportunidad de representar a España en la semana musical de Rumanía. Debido al aumento considerable de seguidores, componen la banda sonora de la película La Fiesta.

Sin embargo, su primer disco no será publicado hasta el año 2004, bajo el título de “Caminos diferentes” (Tool Music)

A éste le sigue “Volver a empezar” (Universal Music) en 2005.

Tras más de tres años girando, la banda publica “Bipolar” en 2008.

En 2011, se publica su cuarto álbum de estudio titulado “El hombre que olvidó su nombre” (Warner Music)

En el año 2013, su quinto trabajo “El viaje del sonámbulo” supone un punto y aparte en la historia de La Sonrisa de Julia, pues tras éste, anuncian su retirada.

Tras varios años alejados de los escenarios, La Sonrisa de Julia se reencontró el pasado mes de febrero de 2018 para ofrecer dos conciertos únicos en la sala Joy Eslava de Madrid. Dos noches memorables que les reunieron con el público y que motivan un nuevo trabajo de la banda.

En Octubre de 2018, La Sonrisa de Julia publica su último trabajo hasta la fecha: “Maratón” (Hook Ediciones Musicales)

“Maratón” se graba en Blind Records (Barcelona) con los productores Santos & Fluren y Ricky Falkner, donde se incorpora a la grabación de guitarras Juan Díaz Terán.
Con Mario de Inocencio al bajo, se completa la banda que presentará en directo los nuevos temas junto a los clásicos, en los conciertos de 2019.

“Maratón” les devuelve a la escena musical con la misma sensibilidad que ya transmitían en sus anteriores composiciones, con melodías enérgicas y letras que contagian optimismo en cada una de sus estrofas.

Sexy Zebras

Sexy Zebras

Sexy Zebras anuncian una serie de conciertos con los que dirán adiós a “La Polla”, el que ha sido sin duda el disco más importante de su carrera. Con su tercer álbum han pulverizado todas sus marcas anteriores, un disco que les ha llevado más lejos y más veces de lo que muchos grupos pueden soñar, y es que las cifras de esta gira son de vértigo: más de un centenar de shows a uno y otro lado del Atlántico les han consolidado como una de las bandas de rock independiente más importantes de España y México. En palabras del grupo: “La Polla” ha sido un álbum muy especial para nosotros. Todo el mundo odiaba su nombre pero en el mismo año acabó sonando en el Vive Latino de CDMS, en el Sziget de Budapest, en Las Ventas de Madrid, en Portugal y en más de 60 festivales en España. Gracias a todas las pollas y a todos los coños que habéis entendido y gozado este disco, porque se trataba exactamente de eso, de hacerlo juntos. Prometemos el final que se merece

Sanguijuelas del Guadiana

Sanguijuelas del Guadiana

Alejo

Alejo

Alejo es la nueva sensación del reggaetón más incipiente de Puerto Rico. El joven artista traspasó fronteras gracias a la colaboración con el artista colombiano, Feid, en uno de sus temas, ‘Pantysito’. A pesar de su temprana edad, el joven regguettonero ya acumula más de 200 millones de reproducciones en Spotify.

La canción de ‘Pantysito’ con la que rompió sus récord personales y se abrió un hueco en la industria de la música, rozó el éxito cuando se llegó a viralizar en ‘Tik Tok’. A partir de este momento, el tema entró entre las 50 canciones más escuchadas de todo Spotify desde 20 países distintos. A su vez, convirtiéndose en número 1 en tendencias en los países de Puerto Rico y Colombia.

Sin embargo, el éxito de este joven artista no se resume en una sola canción, sino que ha conseguido mantener la fama y la buena reputación de sus canciones con el paso del tiempo. Sencillos como ‘Location’, ‘Un Poquito’, o colaboraciones con artistas de renombre como Karol G o Jay Wheeler, entre otros, así lo gratifican.

Bita

Bita

jaguayano

jaguayano

Las Petunias

Modelo

Modelo

Modelo nace en Brighton, UK, epicentro de la música callejera o busking, este
dúo zaragozano ha hecho de este formato su seña de identidad, reduciendo su set
a un ukelele y una batería de niños, que arrastran en un carrito de la compra por
las calles, haciendo bailar con su música a miles de turistas de todo el mundo
que visitan esta mítica ciudad británica.
Hacen de su show algo extra-musical, y convierten su objetivo en conectar,
impresionar y unir a cuanta más gente mejor a los círculos de nuevos fans que les
rodean en sus actuaciones callejeras.
Pocos meses después de su formación como banda en 2019, dieron el salto a
los escenarios de Francia, Inglaterra y España, donde mantienen la actitud con
la que empezaron: mismos instrumentos y mismo sentimiento busker mezclado
con la producción electrónica y la potencia que brindan los grandes eventos.
Gracias a su música callejera son descubiertos por el Production Manager de la
mítica banda inglesa de reggae UB40 (Red Red Wine),quien los contrata como
staff para su próxima gira mundial. Actualmente se encuentran recorriendo el
mundo con ellos, y tocando en las calles de lugares como Estados Unidos,
Nueva Zelanda, Australia, México y Europa.
Es este año 2023 cuando Modelo encuentra su propia forma de entrar en los
grandes festivales de España, el busking. Viajan al festival Sonorama Ribera y
hacen cinco actuaciones callejeras, reuniendo a cada vez más festivalgoers; y
terminan tocando delante de cientos en su último set. A menos de un mes,
repiten lo vivido, esta vez en el festival ViveLatino, entrando en prensa como una
de las novedades del festival.

Expertos en animar y convertir al público en los protagonistas de sus shows,
traen esa cultura callejera a salas y festivales, donde derrochan su música de
fiesta pop (como ellos mismos se definen), comprendiendo la libertad que este
término les brinda. Verano, amor, despedidas, reencuentros y aeropuertos.

Niños Bravos

Niños Bravos

Niños Bravos es el supergrupo formado por Nacho García, Rita Dolores, Dani Belenguer y Miky Llaguno. Los conocerás por otras formaciones como St. Woods, Jack Bisonte, Alavedra o Tiburona; un bagaje que les ha dado la experiencia para juntarse en este proyecto que han formado a finales de 2023.

Sus letras son una oda al sarcasmo, al error cotidiano, y a esos chistes privados que acaban siendo himnos coreables, ¿quién no se siente identificado con la penuria ajena y la propia? No son buenos haciendo la broma, son los mejores. Pero detrás de esa supuesta ligereza y despreocupación, hay mucho trabajo, complejidad y detalle. Buscan un ritmo elocuente, garajero, con melodías que recuerdan al alt-pop melódico, y estribillos fáciles de recordar: si algo tienen claro es que les gusta el Pop bien hecho.

Encontrarás en sus canciones referencias a Weezer, a Dominic Fike, Green Day, Wet Leg o a Ginebras, sus propias compañeras de Vanana Records.

Esta es la banda del patio que habrían deseado hacer de adolescentes y que ahora es una realidad.

Por mucho que les seduzca la idea de la improvisación más absoluta, en sus conciertos se hace evidente su profesionalidad. Sus tablas son indiscutibles; la buena energía y ganas de fiesta que transmiten, no dejan a nadie indiferente. Y no podemos olvidar que en el core de todo esto está el gran amor que se tienen y demuestran, que es lo que mueve su mundo. Como ellos mismos proclaman: “Niños Bravos, sin pelearnos desde 2023.”

Oslo Ovnies

Oslo Ovnies

Puño Dragón

Puño Dragón

Rigoberta Bandini

Rigoberta Bandini

Rigoberta Bandini como música, Paula Ribo en su vida cotidiana, es una artista catalana nacida en 1990.

Desde los 9 años ya escribía sus propias canciones porque quería ser cantante. Uno de los referentes de su infancia era Marisol. Trabajó como actriz de doblaje en una serie infantil poniendo la voz al personaje de Caillou también siendo niña.

Durante su evolución fue fijándose en otros artistas que le sirvieron de inspiración. Hoy su música es para ella un instrumento con el que celebrar la vida y para conectar el público, ya que ella ve la música como un lugar de encuentro.

En 2020 comenzaron a aparecer sus sencillos en Spotify, el primero de ellos fue “Too Many Drugs”, esete y otros, como “In Spain We Call It Soledad” obtuvieron una gran acogida, así Rigoberta Bandini fue adquiriendo fama. Después vinieron otros como “Perra”, “A ver qué pasa” (canción de una famosa campaña publicitaria), “Julio Iglesias”, etc.

A principios de 2022 participó en el Benidorm Fest con la canción “Ay Mamá” con la que se presentaba como candidata a representar a España en el festival de Eurovisión 2022. Rigoberta Bandini quedó la segunda en la clasificación y fue la más votada por el público. “Ay Mamá” ha elevado la fama de Rigoberta Bandini mucho más y se ha convertido en un himno de visibilidad para las mujeres.

Su estilo indie mezcla elementos de pop y electrónica, además de mezclar castellano e inglés consiguiendo un efecto de lo más innovador.

Marlena

Marlena

MARLENA, es el joven dúo madrileño del momento. Formado por la voz de Ana y la guitarra y arreglos de Carol cuentan con un sonido muy propio y especial que las está llevando a lo más alto.

Aunque antes tocaban bajo el nombre de W.CAPS, en 2020 se convierten en MARLENA y publican su primer single, una balada llamada “Sociedad Limitada’” y a la que le sigue el tema “Me Sabe Mal”, con el que acumulan millones de streams, logran alcanzar los primeros puestos de las listas virales de España, y, además, logra el disco de platino en España.

Tras este éxito de sus primeros temas, en verano de 2021 realizan una gira de más de 30 conciertos con varios sold outs; y además abren el concierto del cantante Camilo en Benicàssim. Tras un par de años en los que son nominadas a grandes premios como “Artista Revelación 2021” en Los 40 Music Awards y a “Mejor Artista Revelación Pop” en Premios Odeon llegan a tocar en Nueva York en 2022.

En 2023 MARLENA publica su primer álbum de estudio, “1000 primeras veces”, con el que realizan una gira con varios sold outs en grandes ciudades como Barcelona, Madrid y Valencia; y en medio de esta gira llega su último single “Último Baile”, con el que realizan su mejor debut hasta la fecha con más de 1 millón de streams. Además, en su última colaboración, junto al artista Andrés Suárez, confrontan a sus haters con un mensaje de amor dirigido a ellos.

Niña Polaca

Niña Polaca

Niña Polaca es una banda muy rockera de indie formada en Madrid en 2018, cuando lanzaron su primer EP “Pontiak” que contiene 4 temas.

Sus componentes son Álvaro Surma (voz), Alberto Rojo (bajo), Luis Von Kobbe (batería) y Sandra Sabater (guitarra) o Surma, Beto, Kobbe y Sandra.

En 2010 lanzaron su primer álbum “De la línea diez al sol”, en el que encontramos temas como “Madrid Sin Ti”. Su segundo álbum llegó un año después bajo el tñitulo “Asumiré la Muerte de Mufasa”del que se desprende su tema “Nora”, su gran éxito.

Niña Polaca llegan a los jóvenes con sus letras, en las que tratan los temas que más preocupan a este sector de la sociedad. Podemos ver a Niña Polaca en los carteles de los festivales indie del panorama español y acostumbran a colgar el cartel de SOLD OUT en las salas por las que pasan.