Kyle Eastwood. en Ciudad Real – Teatro Quijano – jueves, 12 de noviembre de 2026

Concierto en Teatro Quijano, de Ciudad Real

Kyle Eastwood, que creció en Carmel, California, guarda gratos recuerdos de los largos viajes en autobús al colegio escuchando los éxitos pop de los 70, en casa, sin embargo, lo que predominaba era el jazz, el blues y el R&B, ya que sus padres, el actor y director Clint Eastwood y Maggie Johnson, llenaban su hogar con música de Miles Davis, Dave Brubeck, Stan Getz, Ray Charles y las grandes orquestas de Duke Ellington y Stan Kenton. La pasión inicial de Kyle por el jazz no solo surgió al asistir a conciertos de Getz, Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan, sino también al tener la oportunidad de conocer a estas leyendas.

Hijo de un icono del cine cuyo amor por el jazz es tan legendario como su trabajo frente a las cámaras y detrás de ellas, Kyle desarrolló una pasión de por vida por ambas formas de arte, lo que a su vez impulsó su ascenso como bajista de renombre mundial, prolífico y ecléctico artista discográfico, líder de banda y músico de gira internacional, y compositor de cine ganador del premio ASCAP y nominado al Globo de Oro.

La doble pasión de Kyle por el cine y el jazz alcanzó un punto culminante con el lanzamiento de su álbum Cinematic en 2019, en el que el bajista y su banda de siempre (el trompetista Quentin Collins, el saxofonista Brandon Allen, el pianista Andrew McCormack y el baterista Chris Higginbottom) crearon exploraciones jazzísticas aventureras y ricas en texturas de las bandas sonoras de algunas de sus películas favoritas, algunas, como él mismo dice, «que son reconocibles al instante, y otras menos obvias». Entre otros, la colección rinde homenaje a Lalo Schifrin («Bullitt»), Bernard Herrmann («Taxi Driver»), John Williams («La sanción del Eiger»), Michel Legrand («Les Moulins de mon cœur»), Henry Mancini («Tema de la Pantera Rosa»), Ennio Morricone («Per le antiche scale», «Charade») e incluso a la obra de James Bond a través de la canción «Skyfall» de Adele, ganadora del Óscar. También incluye nuevas versiones de la música de varias películas de Clint Eastwood, como «Sin perdón», ganadora del Óscar a la Mejor Película en 1993, y «Gran Torino», cuyo tema fue compuesto por Kyle, Clint, el colaborador habitual de Kyle, Michael Stevens, y el cantante Jamie Cullum.

Tras el éxito creativo, comercial y de crítica de Cinematic, el próximo proyecto de Kyle (y su décimo lanzamiento en solitario), Symphonic, será una épica colección orquestal de temas de algunas de las bandas sonoras favoritas de las películas de su padre, desde los temas de Ennio Morricone para los spaghetti westerns de Sergio Leone «Por un puñado de dólares» y «El bueno, el malo y el feo» hasta la obra de Lalo Schifrin para «Harry el Sucio» y «Magnum Force». También se incluirán la música de Lennie Niehaus para «Sin perdón» y «Los puentes de Madison», los temas compuestos por Clint Eastwood para «Banderas de nuestros padres» y «El cambiaformas», «Gran Torino» y una pieza compuesta por Kyle y Michael Stevens para «Cartas desde Iwo Jima».

El proyecto Symphonic conmemora los 25 años del lanzamiento del álbum debut de Kyle, From There To Here, con Sony Music. Durante la primera década de su carrera discográfica, el bajista coqueteó con diversos estilos únicos, incluyendo un sofisticado electro-cool jazz (Paris Blue, 2004), un jazz suave y rítmico con toques de los años 70 (Now, 2006) y una estética artística, elegante, urbana y culturalmente ecléctica (Metropolian, 2009). Interpretado junto a un elenco estelar de músicos de jazz londinenses, Now incluyó canciones compuestas por Ben Cullum y colaboraciones con el pianista Andrew McCormack, ganador del premio BBC Jazz Award, quien lleva 17 años tocando en el grupo de Eastwood.

Kyle comenzó a tocar en una banda de jazz fusión en el famoso Baked Potato a principios de los 90. Tras liderar su primer cuarteto de jazz durante varios años, le entregó una cinta con algunos estándares y composiciones propias al vicepresidente sénior de Sony, Steve Berkowitz, quien le ofreció el contrato para grabar From There To Here. Mientras dominaba el piano, la guitarra, el bajo eléctrico y, finalmente, el acústico, la sensibilidad jazzística de Kyle, en constante evolución, se inclinó hacia los grupos clásicos de los años 50 y 60 que capturaban el espíritu de lo que él llama «hard bop lírico, lleno de ritmo y armonías sofisticadas».

«Dejé Los Ángeles y me mudé a Nueva York durante unos años, donde conocí, toqué y, por decir lo menos, me enfrenté a grandes músicos de jazz», dice Kyle. «La experiencia que adquirí se convirtió en una parte invaluable de mi desarrollo como músico de jazz y me dio la confianza para mudarme con mi familia a Francia y empezar a tocar regularmente allí y en Londres. Lo mejor de mi carrera ha sido poder hacer lo que me apasiona, vivir de lo que me gusta y tener la oportunidad de tocar con mi increíble banda y con músicos de primer nivel de todo el mundo. Estoy agradecido a mis padres por sus interesantes gustos musicales, que me expusieron a muchos más géneros que la mayoría de los niños con los que crecí en aquella época. Desde la música clásica hasta Marvin Gaye y Miles Davis, me encanta todo».

Escrito por Jonathan Widran