Low Festival en Benidorm – Ciudad Deportiva Guillermo Amor – viernes, 31 de julio de 2026

Aiko el Grupo

Aiko el Grupo

Alcalá Norte

Alcalá Norte

Desde Ciudad Lineal, Madrid, con amor y juicio.

Barry B

Barry B

Barry B es la pura imagen de un artista rebelde, que bebe de diferentes estilos de música pero que los exprime al máximo, hasta sacar su mayor jugo. Su estilo es indescriptible, indescifrable y sorpresivo, es no querer ser nada pero serlo todo a la vez.

El joven de Aranda de Duero le podemos escuchar desde diferentes prismas, desde un loco rebelde que pretende escapar de la ciudad, hasta un joven enamorado de las calles de las mismas y de la gente desconocida de la noche.

Su último lanzamiento ‘Me pase con la pill’ cuenta con la colaboración de artistas como Yung Nick o TylerB. El joven cantante ha llegado para arrasar con el panorama.

Besmaya

Besmaya

Besmaya es un dúo de pop y pop alternativo procedente de Barcelona y San Sebastián.

Dani Fernández

Dani Fernández

Dani Fernández es un cantante nacido en Alcázar de San Juan, Ciudad Real. Tras haber alcanzado el éxito con su banda anterior, en 2017 se inicia su carrera en solitario con de la grabación de su primer disco, que se publicó a mediados de 2019 y que contiene pegadizas melodías, letras de mensajes universales y una producción de primera mano de Tato Latorre, quien ha trabajado con otros artistas como David Otero, Antonio Orozco, Efecto Pasillo o Maldita Nerea, entre otros.

El amor y el desamor es el epicentro del álbum que ha sido compuesto mitad por él y mitad por otros artistas y compositores como Andrés Suárez, Funambulista, Luis Ramiro o Marwan, quienes forman parte del universo de referencias musicales de Dani Fernández.

“Incendios”, su primer disco, entró al #2 de la lista de ventas y ha sido nominado al 40 Music Award con Leiva, Manuel Carrasco y Rosalía; y sus dos singles de presentación, “Disparos” y “Te esperaré toda la vida” han sonado en las principales radios españolas convirtiéndose en éxitos para el público y sumando millones de reproducciones en todas las plataformas digitales.

Depresión Sonora

Depresión Sonora

“Enamórate, vamos a morir igual”. De esta manera Marcos Crespo, vocalista de ‘Depresión Sonora’ es capaz de trasmitir a miles de personas desde sus inicios, en mayo de 2020 desde la habitación, hasta presentarse en decenas de los festivales mas importantes del país.

‘Depresión sonora’ ha sido capaz de dar voz a una generación desencantada con el estilo de vida actual y ha conseguido, a través de canciones como ‘Ya no hay verano’, conectar de una forma propia y única.

El estilo de este grupo abarca desde el post-punk hasta el pop más reciente. Con temas como ‘Gasolina y mechero’ o ‘Hasta que llegue la muerte’ se desmarcan como “bailes tristes para delincuentes. De esta manera se presenta al mundo entero en una mezcla de ritmos, melodías y letras no apto para cualquier tipo de corazones.

Editors

Editors

Editors es una banda británica de indie rock que se formó en 2002 en Birmingham. Anteriormente fueron conocidos con los nombres de Pilot, The Pride y Snowfield.
La banda la componen Tom Smith (voz principal, guitarra rítmica, piano), Chris Urbanowicz (guitarra principal y sintetizadores), Russell Leetch (bajo y coros en directo) y Ed Lay (batería, percusión y coros en directo).
Su discografía cuenta con dos álbumes de platino, vendiendo más de 2 millones de copias en todo el mundo.
Su primer álbum, “The Back Room” se publicó en 2005 y les valió una nominación a los Premios Mercury.
“An End Has A Start” es el título de su segundo álbum, que llegó al número 1 en las listas de Reino Unido y con el que recibieron el Premio Brit a la mejor banda británica. También entraron en el Top 10 con el lanzamiento del sencillo Smokers Outside the Hospital Doors.
En 2009 lanzaron su tercer álbum “In This Light and On This Evening” que también llegó al número 1 en las listas de su país.
Su cuarto álbum de estudio es “The Weight of Your Love” (2013) y su último trabajo fue publicado en 2015 bajo el título “In Dream”.

Fangoria

Fangoria

Fangoria se formó a finales de los años 80. Sus componentes Alaska y Nacho Canut ya habían trabajado juntos en su proyecto anterior “Alaska y Dinarama”.

Alaska y Nacho debutaron como Fangoria en 1991 con el lanzamiento de su primer álbum “Salto Mortal” tras su firma con la compañía discográfica “Hispavox”.
El origen del sonido de Fangoria en sus comienzos era el acid house, pero con el paso del tiempo fue evolucionando con la incorporación de diferentes sonidos de otros géneros a su música. El nombre del dúo viene de una revista especializada en cine gore, de ahí que en su primer videoclip (del tema “En mi prisión”) se le arrancaban las tripas a Alaska, por lo que fue vetado en algunos canales.

Su segundo álbum “Un día cualquiera en Vulcano” llegó solo un año más tarde y era parte de una trilogía que terminó de publicarse en 1995. Vulcano es el estudio de grabación creado por Alaska y Nacho que en principio fue pensado más como espacio de ensayo. Sin embargo ya una parte de su primer álbum fue grabado allí, así como los trabajos de otros artistas.

Tras la publicación de su siguiente trabajo “A la felicidad por la electrónica” se produjo la ruptura con sus mánagers, una disminución de sus actuaciones en directo y Alaska y Nacho se dedicaron también a otras actividades. Esta fue una etapa algo desconcertante para sus fans, ya que Fangoria perdió también la distribución discográfica.

En 1998 Fangoria publica “Interferencias” una recopilación de versiones que cada año les regalaban a sus fans. Un año después llegó “Una temporada en el infierno” considerado uno de los mejores álbumes de los 90 y con el que Fangoria consiguió vender 20.000 copias. Al año siguiente publicaron el álbum de remezclas “El Infierno son los demás” que sería reeditado junto con “Naturaleza muerta” en 2008.

“Naturaleza Muerta” se publicó en 2001 y traía un ritmo más acelerado, en él encontramos temas como “No sé qué me das” que se posicionaron en los puestos más altos de las listas de éxitos. Con este disco aumentaron el éxito y la calidad musical de Fangoria.

En 2004 se publicó “Arquitectura Efímera” que estaba estructurado como los anteriores discos de Fagoria: con 11 temas y una versión y que en 2005 dio a luz “Arquitectura Efímera Remixes” con el que todos los temas del original tuvieron su remix.
Este mismo año salió también la reedición del álbum “Interferencias” que obtuvo una gran acogida en México y también “Arquitectura Efímera Deconstruida” con motivo de los 15 años de la formación de Fangoria.

“EL Extraño Viaje” en 2006, “Absolutamente” en 2009, “El paso trascendental del vodevil a la astracanada” en 2010, “Cuatricomía en 2013, “Canciones para robots románticos” y sus recopilatorios “Extrapolaciones y dos preguntas” son los álbumes que siguieron y han traído a Fangoria hasta el presente. Fangoria cuenta con una larga trayectoria respaldada por una evolución musical y un éxito que ha ido en aumento hasta posicionarlos hoy como una de las bandas imprescindibles en los festivales el panorama español con sus animados temas conocidos por todos.

Ginebras

Ginebras

Ginebras son Magüi (guitarra rítmica y voz principal), Sandra (guitarra solista y segundas voces), Raquel (bajo) y Juls (batería), cuatro chicas con ganas de comerse el mundo que han creado un universo pop propio con tintes de indie y acompañado siempre de letras autobiográficas contadas con mucho humor y con rollito.

En marzo de 2023 han publicado su segundo LP “¿Quién es Billie Max?”, un álbum que incluye 11 canciones entre las que encontramos hits como los adelantos “Alex Turner”, “Ansiedad”, “Desastre de persona” para la que han contado con la colaboración de Dani Martín, y “Muchas gracias por venir” publicada junto a un documental que recoge su grabación en los históricos Abbey Road Studios (Londres) . Lo completan títulos tan sugerentes como “En bolas”, “Qué gozadita”, “Omeprazol”, “He resucitado a Elvis”, “Rapapá” y la que nos presenta esta montaña rusa de emociones que es el álbum, “Billie Max”. Redondea el tracklist “Lunes negro”, tema para la cual se han aliado con sus compañeros de Vanana Records y amigos, Karavana. Este
trabajo nos muestra a una banda más madura, más atrevida y al mismo tiempo más valiente. A nivel musical hay también una clara evolución con respecto a sus anteriores referencias.

En 2024, con el álbum “¿Quién es Billie Max?”, Ginebras han sido reconocidas por AGEDI con el Premio Odeón al Mejor Artista Revelación Alternativo, por la repercusión y éxito con su disco ¿Quién es Billie Max?.
Asimismo han sido reconocidas con el Premio MIN a la Mejor Letra Original por “Billie Max”. En la última edición de los Premios +Músicas que reconocen el talento femenino, Ginebras fueron galardonadas con el Premio a Mejor Grabación Pop y con el Premio a Mejor Álbum del Año por “¿Quién es Billie Max?”.
Además, Ginebras han sido reconocidas con el prestigioso Premio Ondas Nacional de Música a Fenómeno Musical del Año 2024.

El crecimiento de la banda en el directo ha sido exponencial, llenando las salas de en las que se han presentado, como fueron los 2 conciertos de cierre de su primera gira en la sala La Riviera y realizando, en su corta carrera, su primer concierto en el Wizink Center de Madrid. A finales de 2022, el grupo viajó a México para presentarse en Ciudad de México y en la FIMPRO de Guadalajara. Al mismo tiempo, han escalado a los primeros puestos de los carteles de los festivales, convirtiéndose en uno de los nombres imprescindibles de la de la escena. Actualmente, Ginebras van a celebrar los últimos conciertos de su Billie Max Tour.

joseluis

joseluis

Kasabian

Kasabian

Esta banda británica formada en 1997 está compuesta por Tom Meighan (vocalista), Sergio Pizzorno (guitarra, coros, teclados), Chris Edwards (bajo) y Ian Matthews (batería). El grupo es oriundo de Leicestershire, condado de Inglaterra situado entre Liverpool y Cambridge. Inicialmente, el cuarteto se nombró como “Saracuse”, y publicó su primer EP a finales de 1999. En ocasiones han sido comparados con grupos como Oasis, Blur o The Stone Roses.
Saltaron a la fama en 2004 en su país gracias a la publicación de su primer disco, de título homónimo, el cual obtuvo un gran éxito en Estados Unidos. Un año más tarde la banda se presentó al público masivo actuando en Glastonbury, uno de los festivales más importantes a nivel mundial. A lo largo de 2005, además, telonean a Oasis durante su tour europeo.
“Empire” se publica en 2006, y con éste ganan un premio de NME Awards. “West Ryder Pauper Lunatic Asylum”se publica en verano de 2009, el cual llegó a número de uno de ventas en UK en tan solo dos semanas. A este le siguió “Velociraptor” en 2011, el cual fue comparado por los propios Kasabian como su “Ok, Computer” (disco de Radiohead), por su carácter más experimental y por ser considerado su mejor disco.
Su penúltimo lanzamiento es “48:13”, producido por ellos mismos, cuyo título alude a la duración del compacto. A éste le sigue “For Crying Out Loud” en 2017.

La Casa Azul

La Casa Azul

La Casa Azul es una banda liderada por el catalán Guille Milkyway. Formada en 1999, el grupo de electropop comenzó a presentarse como una formación de cinco intérpretes, que nada más aparecían en las fotos y en los vídeos, mientras que el propio Guille (nombrado productor y compositor), interpretaba las canciones en directo.
En el año 2000 La Casa Azul publica su primer EP, que consta de seis canciones entre las que se encuentran “Chicle Cosmos” o “Cerca de Shibuya”, algunos de sus temas más coreados. Sin embargo, su primer álbum no será lanzado hasta el año 2003. Éste se titula “Tan simple como el amor”.
Al año siguiente, los cinco integrantes de La Casa Azul (que no son más que unos actores que interpretan las canciones de Guille en playback) aparecen por primera vez en televisión, en el programa “Zona Disney” de TVE. También ese año, Milkyway compone la nueva sintonía del programa.
En 2005 la banda actúa en Japón con motivo de la ExpoAichi, teniendo una muy buena valoración por parte de los espectadores japoneses. Ese mismo año, se publica el segundo LP del grupo, “Como un fan”.
En 2007, La Casa Azul publica “La Revolución Sexual”, disco que contiene la canción más famosa del grupo, de título homónimo al del disco. Es con este disco cuando la verdad de la banda sale a la luz: Guille Milkyway es el productor, compositor, intérprete y voz principal de La Casa Azul, siendo los cinco jóvenes actores o, como Guille los llama, humanoides.
En 2011 se publica “La Polinesia Meridional”, consiguiendo con este el número 1 de ventas en iTunes.
Su último lanzamiento hasta la fecha es “Podría ser peor”, en 2016.
Las composiciones de La Casa Azul son pop independiente, en los cuales la electrónica y el formato MiDi cobran gran protagonismo.
Además, Guille Milkyway ha compuesto la gran mayoría de las canciones de Nesquik, y es el profesor de cultura musical en la academia de Operación Triunfo.

Love Of Lesbian

Love Of Lesbian

Love of Lesbian inicia su andadura musical con el cambio
de siglo, y a lo largo de su primera década de vida edita sus
primeros discos, construyendo a su vez una identidad
propia que la convierte en una banda única en su entorno.
En 2009 editan su icónico disco “1999 (o cómo generar
incendios de nieve con una lupa enfocando la luna)”.
Desde este momento dejan de ser considerados una
promesa para dar 2 pasos hacia delante en su carrera y

explotan para el gran público. A partir de entonces se suce-
den las giras exitosas, llegan los discos de oro, los números

1 en las listas de AFYVE, los primeros viajes a Latinoamé-
rica y Londres, y el Grammy Latino.

Con sus dos lanzamientos posteriores “La noche
eterna/Los días no vividos” 2012 y “El poeta Halley” 2016,
la banda consolida su estatus como referente musical del
pop nacional, llenando tanto el Wizink Center en Madrid
como el Sant Jordi Club de Barcelona, por dos veces, en
2017. Además consigue entrar en el mercado Mexicano
con una fuerza inusitada, siendo sus actuaciones en sendas
ediciones del Festival Vivelatino (2014 y 2018) así como su
paso previo por Monterrey, Guadalajara y Ciudad Juárez
presentando sus discos frente a audiencias masivas, un

preludio de su triunfo total en el CDMX llenando el Audi-
torio Nacional de México (10.000 asistentes) colgando el

cartel de sold out días antes de la cita (logrando un hito al

alcance de muy pocos artistas o formaciones españolas).
El grupo también cosecha éxito de crítica y público en sus
presentaciones en Lima, Medellín, Bogotá, Santiago de
Chile y Buenos Aires, siendo el grupo español con más
proyección en Latinoamérica hasta el momento.
En 2021 se publicará la esperada continuación de “El poeta
Halley”, un disco llamado “V.E.H.N.” (Viaje épico hacia la
nada). La gira de presentación incluirá, además de las

principales ciudades y festivales españoles, capitales euro-
peas (Londres, Edimburgo, París, Berlín, Bruselas y Gine-
bra), los países de Latinoamérica con mayor crecimiento

en su base de fans (México, Chile, Perú, Colombia y
Argentina) y una primera visita a E.E.U.U. con una extensa
gira de más de 25 conciertos.
HIGHLIGHTS
2009 Primer disco de Oro y de Platino, por 1999.
2010 ‘Grupo del Año’ y ‘Gira del Año’ en los premios Rolling Stone.
2010 y 2011 Enderrock “Mejor Artista Catalán en Otras Lenguas“.
2016 Disco de oro, por EL POETA HALLEY.
2016 Los 40 Music Awards (Mejor Grupo de la Crítica y Mejor
Grupo de Impacto en Festivales).
2017 GRAMMY LATINO por EL POETA HALLEY

Natalia Lacunza

Natalia Lacunza

Natalia Lacunza es una artista navarra de 24 años conocida por su participación en la edición de 2018 del programa Operación Triunfo, siendo una de las finalistas de este.

Actualmente reside en Madrid, sitio donde ha consolidado su carrera musical. Nada más salir de la academia de Operación Triunfo, Natalia estuvo trabajando con diversos productores y artistas para poder ofrecer música nueva a los fans que votaron por ella en el programa; de ahí salió su primer EP ‘Otras Alas’, en 2019, con colaboraciones con artistas como Guitarricadelafuente y Marem Ladson. Justo antes de la pandemia publicó su segundo EP, ‘ep2’, con un estilo mucho más claro, aunque sin dejar de jugar con varios estilos musicales y productores diferentes.

En junio de 2022, publica su álbum debut titulado ‘Tiene que ser para mí’, con el que entra en el TOP 5 de álbumes más vendidos de España y con el que realiza una gira con varios sold outs a sus espaldas. En el disco trabaja con el productor Pau Riutort, coautor de muchas de las canciones, y ella misma expresa que el álbum habla sobre su proceso en el mundo de la música y la gestión de sus emociones en este viaje.

A parte de sus proyectos personales Natalia Lacunza ha estado colaborando con diversos artistas nacionales estos últimos años, como Aitana, Leiva, Chill Chicos o más recientemente Ana Mena, Maria Escarmiento, l’haine y Shego.

Nuevos Vicios

Nuevos Vicios

Nuevos Vicios es una banda de rock alternativo y noise pop afincada en Valencia, España. Si bien cuentan con varias “demos” que próximamente configurarán su álbum debut, el boca a boca por pequeñas salas del territorio les está situando como una de las agrupaciones de referencia que llevan lo independiente y DIY en nuestro país.

Ojete Calor

Ojete Calor

Ojete Calor es un dúo formado por Aníbal Gómez y el comediante y actor Carlos Areces. Definen su sonido como “subnorpop”, cuya intención es, según el grupo, molestar al público. Precisamente, sus letras y su música a veces se asemejan al ruido, pero siempre desde la genialidad artística. Entre sus hits, Ojete Calor cuenta con ‘Tonta Gilipó’, ‘Viejoven’, o ‘Qué Bien Tan Mal’, canciones en las que se recrean en los estereotipos más rancios de la sociedad española para dinamitarlos a golpe de mofa.

pablopablo

pablopablo

pablopablo

Papa Topo

Papa Topo

Papa Topo es una banda pop formada en 2008 por Adrià Arbona, Júlia Fandos, Sònia Montoya y Oscar Huerta. Los mallorquines forman parte del sello Elephant Records, y actualmente son uno de los grupos pop españoles más famosos en la web y las redes sociales. Publicaron su primer EP, “Oso Panda”, en el año 2010, pero no publicaron su primer álbum hasta el año 2012, “Rotación y Traslación”. A éste, le siguió “Ópalo Negro” en el año 2016. Su sonido es similar al de La Casa Azul pero de electrónica más sencilla, y ritmos más surferos como los de Belle and Sebastian.

Parquesvr

Parquesvr

Parquesvr es una banda liderada por Javi Ferrara. El quinteto está formado por integrantes de los grupos Sou Edipo, El Páramo, Persons y Escombros.

Perro

Perro

Desde Murcia marcados por el punk, shoegaze y el indiepop llegan Perro, una banda formada a mediados del 2010.

“Martillo!” fue su primer Ep de gran acogida entre los círculos de música independientes que les han llevado a tocar en Monkey Week e incluso en el gran festival SXSW en Texas.

Sus últimos discos han sido “Estudias, Navajas” (2015) y el más reciente, “Trópico Lumpen” (2018) en donde se encuentran singles como “El Sereno”, “Celebrado Primo” o “Supercampeones”.

Repion

Repion

Repion es un power-trío formado por las hermanas Iñesta (Marina, guitarra y voz; Teresa, batería y coros) de Cantabria y Álvaro Prados (bajo y coros) de Madrid. Alguna vez se han definido como grunge-pop, pero sobre todo lo que hay en Repion es verdad por los cuatro costados: una descarga de rock con el cuchillo entre los dientes, letras más bien tristes y un directo que atropella.

Rufus T. Firefly

The Hives

The Hives

The Hives es una banda sueca de rock que se formó en el año 1989, si bien comenzó a ganar relevancia a comienzos de los 2000 debido al auge del género garaje. The Hives han grabado cinco discos de estudio: “Barely Legal” (1997), Veni Vidi Vicious (2000), “Tyrannosaurus Hives” (2004), The Black and White Album (2007) y Lex Hives (2012). Además poseen un disco recopilatorio y un DVD en concierto desde Bruselas.
Aunque se formaron en 1989, por aquellos entonces poseían otro sombre y una sonoridad completamente diferente, por lo que tiende a asociarse su comienzo con el año 1993 bajo el liderazgo de Randy Fitzsimmons (compositor y manager). Su primera demo, “Sounds Like Sushi”, fue publicada en 1994, al que siguió al año siguiente el EP “Oh Lord! When? How?”
A día de hoy han realizado colaboraciones con Timbaland, Jack White, Cyndi Lauper o Moneybrother.
La banda se encuentra formada por Per Almqvist (voz, piano), Nicholaus Arson (guitarra, teclado), Mikael Karlsson (guitarra, órgano), Christian Grahn (batería, percusión) y Johan Gustafsson (bajo).

Ultraligera

Ultraligera

Ultraligera es una banda madrileña formada por cuatro amigos. El estilo musical de Ultraligera es el rock alternativo, con inspiración también en el punk.

Formada por Gisme (voz y guitarra), Coque (guitarra), Santi (bajo) y arín (batería) en 2021, sus letras cuentan historias sobre personajes descarriados y sus aventuras. Un aspecto que, junto a su musicalidad y arrolladora y valiente puesta en escena han hecho que la banda cuelgue el cartel de “entradas agotadas” en múltiples fechas de gira, ganándose también el corazón de varios festivales nacionales: Sonorama Ribera, Conexión Valladolid, Jardín de las Delicias…

Medios como RNE, El Mundo, Radio3 o Mondo Sonoro ya se están haciendo eco de sus pasos.

VEINTIUNO

VEINTIUNO

Veintiuno es una banda toledana que se ha convertido en una de las bandas del momento con su estilo propio que mezcla el funk, el R&B y pop. En la actualidad está compuesta por Diego Arroyo (voz, guitarra y teclados), Yago Banet (bajo), Pepe Narváez (batería y percusión) y Rafa Pachón (guitarra).

La banda comenzó su carrera musical tocando en pequeños locales y desde entonces no ha parado de crecer. Cuentan con 5 álbumes a sus espaldas, entre los que destaca ‘Gourmet’ (2018) con el que ganaron una base sólida de seguidores gracias a sus sencillos ‘Tu nombre’ y ‘Dopamina’ con más de 15 millones de reproducciones en Spotify.

Veintiuno se caracteriza por sus letras introspectivas y emocionales, además de por su enorme capacidad para reinventarse y experimentar con nuevos sonidos, sin perder su identidad musical. Su constante evolución y calidad musical se hacen notar en emblemáticos festivales como el Mad Cool, el Arenal Sound o el Interestelar Sevilla y en sus colaboraciones con artistas de la talla de Love of Lesbian, Pole o La La Love You, posicionándose como una de las bandas emergentes más prometedoras de España.