Abril, 2026
Detalles del evento
Cartel de Sound Isidro 2026
Fechas: del 9 de abril de 2026 al 20 de junio de 2026
Lugar: Madrid, Madrid
Artistas confirmados
Sharif
Sharif, nombre artístico de Mohamed Sharif Fernández Méndez, es un rapero y compositor que inició su carrera musical a los 12 años escribiendo sus primeros versos. Fundó el grupo Fuck Tha Posse y posteriormente colaboró con Rap’susklei en una gira española que le permitió ganar visibilidad en la escena hip-hop. Más tarde integró el colectivo Tr3s Monos, con el que lanzó un álbum y diversas maquetas. En la actualidad desarrolla su trayectoria como artista en solitario. Su trabajo más reciente es el disco Acariciado Mundo, publicado en 2017 bajo el sello Boa Mu.
Cecilio G
Cecilio G es un cantante barcelonés pionero del trap en España. Inició su carrera musical a los 16 años escribiendo y componiendo rap, consolidándose como uno de los primeros artistas españoles en explorar este género urbano. A través de plataformas digitales como YouTube, ha compartido su producción musical de manera consistente. Su propuesta se enmarca en el trap, aunque sus influencias musicales provienen de corrientes alternativas distintas. Entre sus referentes destacan bandas como Eskorbuto, Animales Muertos y Siniestro Total, grupos que reflejan una visión musical desvinculada del género que lo caracteriza actualmente.
Rapsusklei
Rapsusklei, seudónimo del rapero zaragozano Diego Gil Fernández, se destaca en la escena del hip hop latino por su particular fusión entre hip hop y reggae, conocida como ragga. Su trayectoria, iniciada en 1995 con su primera maqueta, abarca más de treinta trabajos independientes y numerosas colaboraciones. El artista ha editado cuatro álbumes en solitario, incluyendo «Pandemia» en 2010, consolidándose como una figura relevante que explora también el reggae puro y el reggae-dancehall, diversificando continuamente su propuesta sonora.
Holy Fuck
Holy Fuck es un cuarteto de música electrónica originario de Toronto que se constituyó en 2004. La agrupación está conformada por Brian Borcherdt y Graham Walsh, quienes comparten responsabilidades en teclados y efectos de sonido, mientras que Matt «Punchy» McQuaid se encarga del bajo y Matt Schulz de la batería. El grupo ha mantenido una trayectoria relevante en la escena electrónica internacional con álbumes como Ghost, lanzado en 2010, y Bird Brains, que data de 2017. Su propuesta combina sintetizadores con elementos rítmicos enérgicos, consolidándose como referente en la música experimental canadiense contemporánea.
Soziedad Alkoholika
Soziedad Alkoholika es una banda vasca que trasciende las categorías musicales convencionales. Su propuesta fusiona thrash, hardcore, metal y punk, estructurándose sobre bases de potencia y velocidad sin concesiones. La banda incorpora un amplio espectro de influencias que definen su sonido particular y reconocible. En el plano lírico, mantienen coherencia total con su identidad musical a través de composiciones corrosivas y explícitas. Sus textos se caracterizan por el compromiso social y la denuncia directa, reflejando una postura crítica que ha permanecido constante a lo largo de su trayectoria como seña de identidad.
Boom Boom Kid
Boom Boom Kid es una destacada figura del rock argentino nacido en 1972. El artista se ha posicionado como referente del rock nacional a través de su particular fusión de géneros que combinan el melodic hardcore, el hardcore punk y el punk tradicional. Su sonoridad característica integra elementos del rock argentino con la energía y la crudeza de las corrientes punk y hardcore, consolidando un estilo propio que ha trascendido las fronteras del país. Su trayectoria lo sitúa entre los músicos más relevantes de la escena rocker argentina contemporánea.
La Fúmiga
La Fúmiga es una agrupación musical originaria de Alzira, Valencia, fundada en 2012 por doce músicos de la banda del pueblo que decidieron versionar temas de grupos como Aspencat, La Gossa Sorda y Obrint Pas. La formación se caracteriza por su instrumentación tradicional de metales y percusión, siguiendo el estilo de las clásicas charangas. Tras lanzar dos sencillos en 2018, presentaron su primer trabajo discográfico, «Espremedors», en 2019, álbum que contó con las colaboraciones de artistas catalanoparlantes como Suu y JazzWoman, consolidando su propuesta en la escena musical alternativa.
PEDRO LADROGA
Pedro LaDroga es un artista sevillano nacido en 1994 que incursionó en la música a los 14 años con su tema «Drum&Bass». Su propuesta sonora transita por géneros como trap, hip hop, pop, jungle y cloud rap, configurando un estilo ecléctico y difícil de clasificar. En 2011 se integró al colectivo LaDrogaLab y posteriormente colaboró con $kyhook para crear el proyecto «Skydrug» tras el álbum «Amantes del dolor». Su álbum «Formateando», lanzado en 2018, consolidó su reconocimiento dentro de la escena musical con una propuesta que refleja su constante evolución estilística.
Micah P. Hinson
Micah P. Hinson es un cantautor estadounidense nacido en 1981 en Tennessee, reconocido por su aproximación al southern gothic y alt country. Inició su trayectoria artística como compositor e intérprete, consolidándose con su álbum debut de 2004 «Micah P. Hinson and the Gospel of Progress», que obtuvo excelente recepción crítica y posicionamiento en los rankings anuales. A lo largo de su carrera ha lanzado cuatro álbumes de estudio adicionales, incluyendo trabajos junto a The Red Empire Orchestra y The Pioneer Saboteurs, configurando una discografía que explora los sonidos más oscuros y narrativos de la tradición musical estadounidense.
Pajaro Sunrise
Yuri Méndez Barrios, más conocido como Pajaro Sunrise, es un artista multidisciplinario nacido en León el 9 de agosto de 1979. Como compositor, cantante, músico y productor discográfico, ha desarrollado una propuesta musical ecléctica que transita entre el pop intimista, pop bailable, folk y música electrónica. El artista se expresa preferentemente en inglés, idioma que adquirió de manera autodidacta a través de la escucha de música anglosajona y la traducción de letras que despertaban su interés.
Emilio José
Emilio José es un artista natural de Quins, localidad situada en la provincia de Ourense. Su trayectoria se ha desarrollado en el género del bolero, participando activamente en la escena musical gallega. Con raíces profundas en la tradición musical del noroeste peninsular, ha cultivado una carrera dedicada a este género melódico y emotivo. Su trabajo representa la continuidad de una tradición boleroística en territorio gallego, contribuyendo a mantener vivo este estilo musical que ha marcado generaciones de intérpretes y oyentes.
Colectivo Da Silva
Colectivo Da Silva es un grupo conformado por siete miembros que surge en Granada durante 2017. La agrupación, integrada por artistas de la generación millennial, desarrolla una propuesta estética fuertemente vinculada a la nostalgia de los años noventa. Esta identidad visual se refleja de manera destacada en sus videoclips, producciones de alta calidad que combinan creatividad con narrativas autobiográficas. A través de sus trabajos audiovisuales, el colectivo plasma experiencias y vivencias características de quienes nacieron durante esa década, generando una conexión directa con su audiencia mediante la recuperación de elementos culturales y visuales de ese período.
Arizona Baby
Arizona Baby es un trío de rock procedente de Valladolid que fusiona influencias del rock psicodélico con toques de country y folk americano. La formación está integrada por J. Arizona en guitarra y voz, Sr. Marrón en guitarra y Dr. Tosco en percusión y coros. El grupo inició su trayectoria musical en 2003, lanzando su primer álbum «Songs to sing along» dos años después. Su sonoridad evoca el espíritu de bandas como The Grateful Dead, combinando elementos acústicos con arreglos envolventes que caracterizan su propuesta musical particular.
Ortiga
Ortiga se posiciona como un artista versátil que transita con soltura por territorios musicales aparentemente dispares. Su propuesta sonora integra elementos de la cumbia tradicional con la intensidad del metalcore, mientras incorpora influencias de la salsa y la música latina contemporánea. Esta fusión ecléctica genera un lenguaje musical singular que desafía las categorías convencionales. El trabajo de Ortiga refleja una exploración constante de géneros, buscando puntos de encuentro entre ritmos ancestrales y estéticas modernas, consolidando una identidad artística que trasciende fronteras estilísticas.
Kokoshca
Kokoshca es un grupo de pop-rock-punk originario de Pamplona, formado en 2007 por Amaia Tirapu, Iñaki López, Javier Aznárez y Álex. La banda nació como dúo entre Amaia e Iñaki, quienes compusieron temas como «Lo fi» y «Círculo cuadrado». Tras su primera actuación en mayo de 2007 en Pamplona, la agrupación realizó varios conciertos que evidenciaron la necesidad de incorporar un baterista. Javier Aznárez se sumó al proyecto meses después, consolidando así la formación actual de la banda.
Alberto & García
Alberto & García es una banda originaria de Gijón que construye su identidad musical sobre la base del pop-rock clásico, enriquecido con influencias del folclore latinoamericano. Su propuesta sonora incorpora elementos electrónicos que amplían su paleta de sonidos, integrando géneros como chacareras, cumbias y zambas. Esta fusión resulta en una propuesta ecléctica que trasciende las fronteras estilísticas convencionales. El grupo ha lanzado recientemente su álbum «El Buen Salvaje», producido por Toni Brunet, continuando así su trayectoria discográfica iniciada con «Ley de Gravedad» en 2014.
Marcelo Criminal
Marcelo Criminal es el seudónimo artístico de Marcelo García, un cantautor originario de Murcia que se caracteriza por integrar en su obra musical elementos extraídos de la realidad cotidiana y referencias culturales contemporáneas. Su propuesta artística se distingue por la capacidad de transformar observaciones del día a día en narrativas musicales profundas, generando un puente entre la experiencia vivida y la creación sonora. Este enfoque le permite conectar con audiencias que reconocen sus propias realidades reflejadas en las composiciones del artista.
Familia Caamagno
Baywaves
Baywaves es una banda de hipnopop con bases en Madrid y Cantabria que ha consolidado su posición en la escena nacional mediante importantes reconocimientos. Ganadores del concurso Converse Make Noise en 2015 y del certamen Proyecto Demo de Radio 3, accedieron así a actuar en festivales de relevancia como el FIB. En 2016 firmaron con el sello Foehn Records, desde donde lanzaron «Only For Uz», álbum de psycho-pop que ha cosechado críticas favorables en publicaciones especializadas como The Line of Best fit y Jenesaispop. Su trayectoria se sustenta en una propuesta sonora experimental y una constante actividad en directo.
Narco
Narco es la banda sevillana que irrumpió hace más de 25 años en el circuito del rock transgresivo desde el barrio obrero de La Macarena. Con un sonido que fusiona rap metal con elementos de punk y experimentaciones electrónicas, la formación se consolidó como uno de los proyectos más innovadores del panorama nacional. Tras cinco años de ausencia discográfica, regresan con «Parásitos», un álbum que refuerza su posición como protagonistas en los principales festivales de rock y punk de 2023, manteniendo intacta su esencia provocadora y su capacidad para desafiar los límites del género.
Weak
Weak es una banda madrileña que se desenvuelve en los terrenos del skate punk, melodic hardcore y horror punk. Con raíces profundas en la escena punk de Madrid, la agrupación combina la energía cruda y la actitud rebelde característica del punk rock con elementos melódicos del hardcore y la estética oscura del horror punk. Su propuesta musical refleja la influencia de la contracultura urbana y la DIY ethics de la capital española, consolidándose como una propuesta relevante dentro del circuito punk contemporáneo nacional.
Atención Tsunami
Atención Tsunami es una banda madrileña que ha consolidado su trayectoria con tres álbumes lanzados al mercado. El proyecto reúne a músicos procedentes en su mayoría de Healthcontrol, aunque apuesta por una propuesta sonora que se aleja de sus anteriores trabajos. Su evolución artística les ha permitido explorar territorios pop renovados, marcando un cambio significativo en la dirección musical del colectivo. La formación demuestra una clara intención de reinventarse manteniendo la identidad que caracteriza a sus integrantes.
Estrogenuinas
Estrogenuinas es el trío salmantino afincado en Madrid que debutó en 2017 con «Sonido Chirll-Out» bajo el sello Subterfuge Records. La banda retorna con Universo Para Lelos, un EP de cuatro temas que cuestiona la estupidez humana desde la perspectiva del riot grrrl. Tras demostrar su vertiente más intelectual con canciones como «Nietzsche Es Mi Fetiche» y «Orgía En Casa de Los Buendía», el grupo ahora se enfoca en criticar la precariedad laboral y la decadencia social contemporánea, manteniendo su identidad sonora incisiva y provocadora sin concesiones.
Go Cactus
Go Cactus es una banda de garage rock originaria de las Islas Baleares integrada por Joan Gual en batería y coros, Joan Amengual en bajo y coros, y Pau Gual en guitarra y voz. El trío destaca por su juventud y energía característica del género. En 2016 marcó su debut discográfico con el EP «Hi, we are Cactus», grabado en los estudios de Paco Loco. La decisión de titular el disco de forma no homónima posicionó a la banda como una propuesta diferenciada dentro de la escena del garage rock contemporáneo.
Ruiseñora
Ruiseñora es un dúo integrado por Elia Maqueda y Atilio González, músicos con trayectorias consolidadas en proyectos anteriores. La formación se especializa en música tradicional, explorando sonoridades que dialogan con las raíces culturales. Su álbum de debut, Siglo XX, lanzado en 2016, marcó el punto de partida de una propuesta artística caracterizada por la autenticidad instrumental. Durante 2017, el dúo continuó su actividad creativa con los lanzamientos de Azulejo y La poza en llamas, consolidando su presencia en la escena musical contemporánea dedicada al rescate y reinterpretación de la tradición.
Fuet!
Fuet! surgió como una iniciativa colaborativa entre músicos procedentes de bandas destacadas de la escena underground madrileña, entre ellas Mezcalina Jones, Matuja, Skylines y Domination. El proyecto nació con el objetivo de grabar material y disfrutar del proceso creativo conjunto. Su EP homónimo, registrado en Westline Studios durante 2020, fue producido por Juan Blas y evidencia una amalgama de influencias que transitan desde Kvelertak y Turnstile hasta Rage Against the Machine y Turbonegro. La propuesta del grupo combina elementos de rock agresivo y experimental, consolidándose como una apuesta relevante dentro del circuito madrileño de música alternativa contemporánea.
Fin del Mundo
Fin del Mundo es una banda argentina fundada en 2019 que integran Julieta Limia, Juliera Heredia, Yanina Silva y Lucía Masnatta. El cuarteto ha consolidado su presencia en la escena musical local con un sonido que combina influencias del rock alternativo y la experimentación contemporánea. Desde sus inicios, la agrupación se ha caracterizado por su propuesta dinámica y su capacidad para conectar con audiencias a través de composiciones que reflejan la diversidad creativa de sus integrantes. Su trayectoria evidencia el compromiso de cada miembro en la construcción de una identidad musical propia dentro del panorama del rock nacional.
Salvana
fuzzphere
Fuzzphere es una banda que recupera la estética sonora de los años noventa a través de guitarras densas y texturas fuzzy. Con influencias que transitan entre el rock alternativo y el indie, la agrupación construye un universo sonoro propio que reinterpreta los códigos de esa década sin caer en la nostalgia superficial. Sus composiciones revelan una búsqueda deliberada por fusionar elementos de esa era con una perspectiva contemporánea, otorgando a su música una identidad distintiva que trasciende la mera imitación del pasado.
GYOZA
mariagrep
Mundo Prestigio
Mundo Prestigio es una propuesta musical donde la batería, el bajo y el teclado se liberan de la guitarra para dialogar con los samplers en búsqueda de sonoridades innovadoras. La banda fusiona influencias del pop, hip hop y referentes como Isaac Hayes y BadBadNotGood, priorizando la energía y el disfrute en cada presentación. El colectivo realizó su debut en vivo en el Melona Fest IV, donde ofreció un set dinámico que confirmó su potencial como una agrupación de relevancia en la escena contemporánea.
BARIRI
Bariri es un artista que cautiva con su propuesta musical versátil. Tras más de una década en la escena, ha integrado proyectos emblemáticos como Joe La Reina y La Tripleta Picante. Su carrera en solitario se caracteriza por un estilo singular que transita entre la música latina, el pop, el jazz y el hip hop, fusionando estas influencias con un enfoque personal y lúdico. Sus composiciones se destacan por ritmos pegadizos que reflejan una perspectiva innovadora del género.
Paco Te Quiero
ASHLEYS
ASHLEYS es una banda procedente de Salamanca y Madrid que se posiciona en la escena musical con un propuesta de pop rock alternativo caracterizado por la introspección y la energía arrolladora. El cuarteto integrado por Bea, Marta, Roi y Mónica construye su sonoridad a partir de la fusión entre letras que abordan temáticas costumbristas y generacionales con una instrumentación luminosa y cuidada. Su EP Cómplices para matar constituye un documento sonoro donde la autenticidad y la evolución creativa convergen de manera orgánica.
Penélope
Penélope es un grupo musical originario de Brasil que se conformó en 1995. La banda ha desarrollado su trayectoria en la escena musical brasileña, participando activamente en diversos proyectos y colaboraciones a lo largo de su historia. Con más de dos décadas de existencia, la agrupación ha mantenido presencia en el panorama artístico del país, contribuyendo al desarrollo de la música brasileña contemporánea. Su formación y evolución reflejan el dinamismo característico de la industria musical de Brasil durante las últimas décadas.
Calequi y Las Panteras
Calequi y Las Panteras conforman un trío integrado por Javier Calequi, director musical de Jorge Drexler, junto a Lauri Revuelta y Luisa Corral. La formación genera una propuesta sonora explosiva sustentada en armonías vocales que fusionan funk, afropop y ritmos latinos. Sus composiciones cautivan desde la primera escucha, mientras que sus actuaciones en directo se transforman en celebraciones donde convergen la música, el baile y la emoción en estado puro. El proyecto surgió en 2020 en un pequeño espacio del centro de Madrid, consolidándose como una propuesta escénica de energía contagiosa.
Inés de Lis
Inés de Lis, nacida en Madrid en 1991, es una cantautora y compositora que ha dejado huella en la escena musical underground madrileña. Como voz principal de Faneka, banda de referencia con más de seis años de trayectoria, ha consolidado su presencia artística en el panorama independiente. Actualmente desarrolla su proyecto solista, que promete ser una propuesta ecléctica que fusiona indie-folk, grunge y canción de autora en una construcción sonora única e imperfecta. Su trabajo destaca por la autenticidad y la experimentación musical.
Bestia Bebé
Bestia Bebé es una propuesta artística que transita entre el rock y el indie con una identidad sonora propia. La banda ha construido un catálogo que fusiona elementos del rock clásico con las texturas experimentales del movimiento indie, creando una atmósfera musical distintiva. Su propuesta se caracteriza por arreglos dinámicos y letras que exploran temáticas variadas, posicionándose como una opción relevante dentro de la escena contemporánea de rock alternativo. Con influencias que van desde el rock de los ochenta hasta las corrientes indie más actuales, Bestia Bebé continúa consolidando su presencia en la música independiente latinoamericana.
El Búho
El Búho es el proyecto artístico de Robin Perkins, músico inglés radicado en Ámsterdam. Su propuesta se fundamenta en la fusión entre la electrónica manipulada por técnicas de DJ y elementos del folclore latinoamericano. Su primer EP toma como inspiración cuatro especies de aves del continente suramericano, consolidándose con la publicación de «A Guide to the Birdsongs of South America». El lanzamiento de su álbum de larga duración llegó en 2017 con «Balance», editado bajo el sello Wondereheel, marcando un hito en su trayectoria discográfica.
Buscabulla
Los Mejillones Tigre
Los Mejillones Tigre, procedentes de Jaén, configuran un proyecto musical que fusiona cumbia, garage, boogaloo y psicodelia en una propuesta cohesiva y contundente. La banda, integrada por Iñaki, Fiti, Josete, Luisma, Dani y Ramón, logra extraer de esta amalgama sonora una identidad propia caracterizada por el sarcasmo sutil y cierto gamberrismo. Sus actuaciones en directo demuestran que la combinación de géneros aparentemente dispares resulta no solo viable, sino profundamente efectiva, consolidando a Los Mejillones Tigre como una propuesta singular y relevante en el panorama musical contemporáneo.
Orina
Orina es una banda malagueña que ha consolidado su sonido en la intersección del punk y el rock. Originarios de Málaga, estos músicos han desarrollado una propuesta caracterizada por la energía cruda y la actitud desenfadada propia del punk, combinada con la estructura y potencia del rock. La agrupación ha logrado destacar en la escena local y nacional por su compromiso con estos géneros, ofreciendo actuaciones que reflejan la pasión y la intensidad de su música. Su trayectoria representa la vitalidad de la música alternativa española contemporánea.
Teo Planell
Junio
El Remolón
MIEL
garbí
Zuaraz
Santa Rita
Santa Rita es un proyecto musical conformado por Alicia y Julián que inició sus actividades a principios de 2023. La dupla se identifica con géneros como el indie-pop y la música alternativa, caracterizándose por crear melodías ligeras y pegadizas. Su repertorio está diseñado para acompañar distintos momentos de la vida cotidiana, desde tardes lluviosas hasta instantes de intimidad. Las composiciones de Santa Rita ofrecen tanto entretenimiento como consuelo emocional, consolidando una propuesta musical versátil y accesible.
Las Bajas Pasiones
shego
Shego es una banda punk madrileña integrada por Maite, Raquel, Aroa y Charlotte, que comenzó su andadura musical en 2020 con la publicación de su primer EP titulado Tantos chicos malos y tan poco tiempo. Su nombre evoca a la villana de la serie de animación Kim Possible. A pesar de autodefinirse como la parte dulce del punk, sus composiciones destacan por letras directas, ácidas y concisas que abordan temas sobre relaciones personales y emociones. El sonido de la banda combina la energía característica del género con una propuesta lírica profunda y reflexiva que resuena con una audiencia contemporánea.
Mohama Saz
Mohama Saz es un cuarteto madrileño fundado en 2014 que ha consolidado su propuesta musical a través de su álbum de estudio. La banda desarrolla una fusión experimental de rock y jazz psicodélico enriquecida con influencias turcas, creando un sonido distintivo que combina elementos de diversas tradiciones musicales. Su enfoque ecléctico y la calidad de sus composiciones han generado expectativa en la escena musical independiente española, atrayendo la atención de audiencias interesadas en propuestas sonoras innovadoras y fronterizas.
DJ Koco
Mourn
Mourn es una banda de rock alternativo originaria de Cataluña, integrada por Carla Pérez, Jazz Rodríguez, Antonio Postius y Leia Rodríguez. El cuarteto catalán ha consolidado su presencia en la escena musical europea mediante propuestas sonoras que combinan elementos del rock contemporáneo con influencias experimentales. Su música se caracteriza por dinámicas intensas y composiciones que exploran texturas innovadoras, posicionando al grupo como referente del rock alternativo español de las últimas décadas.
The Homens
caracazador
Caracazador es un cantante, compositor, músico y productor gaditano que emergió durante la pandemia con su álbum debut Marea y Plata, íntegramente producido y grabado por él mismo utilizando únicamente un iPad. Su trabajo le valió el prestigioso Premio Creación de la Universidad de Granada, otorgado por una pieza electrónica inspirada en el coro del carnaval gaditano, que le permitió actuar en el Espacio V Centenario. Durante el verano de 2021, el artista conoció a Zahara, momento que marcó un punto de inflexión en su trayectoria musical.
Carmesí
Erin Memento
Erin Memento es una cantante, compositora y ingeniera de sonido nacida en Zaragoza en 1997. Se formó en Sound Engineering y producción en el Musicians Institute de Los Angeles. Durante su carrera ha participado en diversos proyectos musicales, destacando su trabajo como guitarrista, vocalista y compositora en The Ivories, banda con la que lanzó el EP Lilly en 2018. Su trayectoria incluye colaboraciones relevantes, como su participación como corista en el disco Expectativas de Enrique Bunbury de 2017, consolidándose como una figura versátil en la industria musical contemporánea.
El Momento Incómodo
El Momento Incómodo es el proyecto musical de Malena Fernández, quien ha consolidado su presencia en la escena madrileña con un sonido distintivo de rock confesional. Su propuesta se caracteriza por letras introspectivas que contrastan con estribillos contundentes, respaldados por guitarras crujientes y una voz que destaca por su personalidad y capacidad expresiva. Su estética musical combina la vulnerabilidad lírica con la energía desenfrenada del rock, creando una experiencia sonora que oscila entre la intimidad y la intensidad, posicionándola como una voz relevante del panorama musical madrileño contemporáneo.
Señora Biónica
Señora Biónica desafía las expectativas desde su denominación. La banda se presenta como una propuesta musical que subvierte lo que su provocador nombre sugiere, ofreciendo un sonido que contrasta deliberadamente con las anticipaciones que su identidad genera. Con una propuesta artística que juega con la paradoja y la sorpresa, Señora Biónica construye su identidad musical a través de la contraposición entre imagen y sonoridad. Su enfoque representa una estrategia creativa que busca cuestionar las preconcepciones del público, estableciendo un diálogo entre lo que se espera y lo que realmente entregan sus composiciones.
The Haunted Youth
Bloodstein
Nusar3000
Gara Durán
Gara Durán es una compositora madrileña de 24 años cuya trayectoria musical comenzó con una sólida formación en piano y danza desde la infancia. Su evolución artística la llevó a la composición de canciones propias, donde destaca por la sensibilidad emocional reflejada en sus letras y la delicadeza de sus melodías. Con apenas seis sencillos publicados, ha reunido más de 25 mil oyentes en Spotify y ha generado interés entre artistas establecidos. Su propuesta musical combina una introspección lírica con arreglos refinados que caracterizan su identidad sonora en el panorama actual.
Mala Gestión
Mala Gestión es un grupo formado por cinco músicos: Elias Mccabe, Héctor Soriano, Joan Adsuar, Lucas Campos y Guille Llop. La banda fusiona rock, punk y rap en melodías pegadizas, acompañadas de riffs de guitarra inspirados en punk, hard rock, rock and roll, grunge y pop. Su propuesta se caracteriza por la energía desenfrenada y el humor en directo, buscando conectar con la audiencia de manera directa y desenfadada. Con una actitud de máxima potencia sobre el escenario, pretenden dinamitar cualquier función con su música vibrante y su conexión inmediata con el público.
Choclock
Choclock es un artista originario de Tenerife que se consolidó en la escena urbana española tras su participación en el colectivo canario BNMP. Con una voz característica y versátil, ha construido una carrera sólida en el latin r&b español mediante trabajos en solitario y colaboraciones de relevancia internacional. Su álbum debut Suave, lanzado en 2017, acumuló casi 10 millones de reproducciones, con temas como Fácil que individualmente superaron los 4 millones de escuchas. Estos números posicionan a Choclock como una figura relevante dentro del panorama contemporáneo de la música urbana hispana.
Patricia Lint
Patricia Lint es una cantante, compositora y productora madrileña de 23 años cuya trayectoria está marcada por una rica herencia multicultural. Fruto de una madre canaria y un padre peruano, desarrolló una sensibilidad artística diversa desde la infancia. A los dieciocho años se trasladó al Reino Unido para impulsar su carrera musical, experiencia que moldeó su identidad sonora y le proporcionó herramientas fundamentales. Actualmente establecida nuevamente en Madrid, continúa evolucionando como artista en busca de nuevas inspiraciones para su música, encontrándose en una fase inicial de su desarrollo profesional.
Xenia
Pastora
Pastora es una banda barcelonesa integrada por Dolo Beltrán en la voz y composición, Caïm Riba en la música y Pauet Riba en la dirección visual. Su trayectoria discográfica hasta 2010 comprende tres álbumes de estudio: Pastora, La vida moderna y Circuitos de lujo, además de una compilación de remixes titulada Pastora RMX ED. El colectivo representa una propuesta musical que fusiona elementos sonoros con una identidad visual cohesionada, consolidándose como proyecto relevante en la escena independiente catalana.
Lela Soto
Los Telepáticos
Los Telepáticos es una banda de rock formada por Max Ruano en guitarra, bajo y voz, Mathias Salgado Kegel en bajo, guitarra y voz, Ricci Moon en guitarra y Lucas Piedra Cueva en batería. La agrupación ha desarrollado su propio sonido denominado «Sheep Punk», una fusión desinhibida que combina rock de los setenta, punk, pop y psicodelia. Las composiciones de Max y Mathias se caracterizan por letras personales y estilos musicales variados, donde cada tema presenta identidad propia pero mantiene coherencia dentro del proyecto. El grupo lanzó su primer álbum de larga duración el 17 de abril, consolidándose como propuesta relevante en la escena del indie latino.
Niños Luchando
Nazzz
Lina de Sol
Ciutat
Nadadora
Nadadora es una banda española que inició su trayectoria musical en 2003. El grupo ha desarrollado una propuesta artística caracterizada por la fusión de diversos géneros que refleja la evolución del panorama musical nacional. Desde sus primeros trabajos, Nadadora se ha posicionado como una propuesta relevante en la escena independiente española, demostrando su capacidad para conectar con audiencias a través de composiciones originales y una identidad sonora distintiva. Su permanencia activa en la música española durante dos décadas subraya la solidez de su proyecto y su importancia en el contexto musical contemporáneo.
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