september, 2026
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Vive Latino Zaragoza en Zaragoza – Recinto Expo – viernes, 4 de septiembre de 2026
viernes, 4 de septiembre de 2026 13:00H.
Recinto Expo (50018, Zaragoza)
Ed Maverick
Eddie Saucedo, conocido por sus fans como Ed Maverick, es un músico mexicano que hoy en día podemos considerar como una de las mejores propuestas de música independiente en el panorama musical. Con tan solo 18 años, este joven procedente de Chihuahua ha llegado a miles de fans por todo el mundo tan solo con una guitarra y su voz, además de unos temas cuyas letras, aunque sencillas, enganchan y conmueven al espectador.
Julieta Venegas
La música pronto entró a formar parte en la vida de la cantante y compositora mexicana Julieta Venegas. A los 8 años empezó a estudiar piano clásico. Sin embargo, sus otros 4 hermanos no han heredado ese interés por la música. Su formación musical se amplió estudiando canto y violoncello. Desde la adolescencia realizó composiciones musicales, convirtiéndose en una prolífica compositora.
Comienza su andadura musical tocando como invitada en el grupo Chantaje. También colabora en una obra de Edward Coward llamada Sirenas de Corazón”. Formó una banda denominada Lula que le daría cierta madurez después de colaborar en distintos proyectos musicales. Más tarde, viene la formación La Milagrosa que supone la transformación a Julieta Venegas. Aquí fue su primer disco, producido por Gustavo Santaolalla, que también participó en el proyecto. Este disco supondría el trampolín al público internacional. Su éxito se va reafirmando, con giras y conciertos nacionales e internacionales. Los premios de reconocimiento comienzan a aparecer, como el de la MTV y más adelante la nominación a los Grammy.
Diversos músicos la llamaron para colaboraciones en proyectos musicales, como Mastretta. Comienza a realizar canciones para películas, como la de En el país de no pasa nada, Amores perros o Subterra, entre otras adaptaciones y creaciones musicales. Participó en diversos conciertos a nivel internacional. Las entradas se agotan rápidamente con esta cantante. Las giras se multiplican, así como los discos, que tienen muy buena acogida.
Su último álbum hasta la fecha, “Algo sucede” (2015), ha sido galardonado con el Grammy a Mejor álbum pop latino y a Mejor Álbum Pop/Rock en los Grammy Latinos.
Guitarricadelafuente
Álvaro Lafuente, conocido como Guitarricadelafuente, es un artista con raíces aragonesas, aires de plazuela andaluza y con pies en la terreta.
Su música surge de las influencias del pueblo de su infancia donde rodeado de artistas aprendió a amar la música y a percibirla como algo con lo que transmitir desde la patatica. Aprendiendo a tocar la guitarra desde pequeño, comienza a subir sus composiciones a instagram, donde rápidamente y para su sorpresa, comienza a acumular gran número de seguidores y likes. Tan solo un año después de empezar a compartir su música en las redes sociales, ésta comienza a sonar en todas partes, y el artista consigue meter su música en varios festivales del país.
Con una personalidad tímida y humilde, el artista se ganó rápidamente el aprecio de sus fans con sus composiciones con influencias del flamenco, del rock de los 80 y de artistas como Manu Chao. Todo ello hace que su música se haya convertido en un estilo único, cuyos conciertos agotan entradas rápidamente en las grandes ciudades del país. A pesar de haber recibido ofertas de varias discográficas, el artista afirma querer continuar con su propio camino, que hasta ahora le ha llevado a un éxito indiscutible.
Hasta la fecha, Guitarricadelafuente ha lanzado 8 singles al mercado. Ahora, el artista lidera las listas de éxitos del país, acumula varios millones de visitas en las redes sociales y colabora con otros artistas musicales de gran renombre, como El Niño de Elche o Natalia Lacunza. Aumentando su fama día tras día, Álvaro Lafuente ha sido ya nominado a Mejor Artista Emergente, a canción del año por su tema Agua y Mezcal y a mejor vídeo musical por Guantanemera en los premios MIN.
La M.O.D.A. (La Maravillosa Orquesta Del Alcohol)
Division Minuscula
Division Minuscula es un grupo procedente de México, de la zona de Tamaulipas. Nació en el año 1996, y su estilo está caracterizado como Hip hop, Latina, Rock, Rock en Español, Indie, Mexican Indie, latin alternative y deep latin hip hop.
El cuarteto está formado en la actualidad por Javiern Blake (voz, guitarra rítmica y teclados), Ricardo Pérez (lead guitar), Alejandro Luque (coros y bajo) y Alejando Blake (batería y percusión). Su primer álbum vio la luz en 2001 bajo el nombre de “Extrañando casa”, y tras él, tres LPs más lo seguirían, datando “División”, el último de ellos, de 2012. En 2016 sacarían el EP “Secretos”, considerado por la prensa como un híbrido de todos sus trabajos anteriores.
Esteman
Esteman es el nombre artístico de Esteban Mateus Williamson (1984), un compositor y cantante colombiano.
Ha publicado tres álbumes: “1er acto” (2012), Caótica Belleza (2015), y el más reciente Amor Libre (2019).
M Clan
M-clan nació en Murcia, en el año 1993 de la mano del cantante Carlos Tarque y el guitarrista Ricardo Ruipérez.
Durante toda su vida bebieron de grandes referencias del rock ”sureño” de los 70, con grupos como Led Zeppelin o The Black Crowes por bandera, influencias que supieron adecuar perfectamente a las composiciones en español.
En su formación inicial les acompañaban Juan Antonio Otero (batería), Íñigo Uribe (teclados) y Pascual Saura (bajo).
Su primer disco, grabado en Memphis, fue publicado en 2995, año en el que firmaron con la discográfica Warner Music (en ese momento llamada Dro). Este álbum fue acogido enseguida por los fieles al rock nacional, quienes no tardaron enamorarse del sonido de M-Clan y, en gran parte, de la gran voz de Tarque.
Para la grabación de su siguiente disco, ”Colliseum”, M-Clan viajó a Toronto. Este trabajo les consolidó en la escena del rock y su calidad les permitió compartir escenario con grupos como Extremoduro, Barricada, Rosendo e incluso con el gran Bon Jovi.
Una etapa fundamental para la banda fue la llegada del músico y productor Alejo Stivel (Tequila, Joaquín Sabina, La Oreja de Van Gogh, entre otros), quien aportó un nuevo carácter sonoro a su siguiente disco ”Usar y Tirar”, con el que vendieron más de 200.000 copias.
M-Clan ya era considerada una de las bandas más punteras de la escena, con brillantes versiones como Maggie May de Rod Stewart o Paint it Black de The Rolling Stones, que adaptaron al español.
La publicación del acústico ”Sin enchufe” fue la celebración de su época dorada, en la que colaboraron grandes músicos como Luis Prado, Mavi Díaz, Juan Carlos Armeros y Mono Cortés.
Debido a la marcha de Santiago Campillo, M-Clan decidió contar con el productor y multiinstrumentista Carlos Raya (Quique González, Antonio Vega, Joaquín Sabina, Leiva, entre muchos otros), que marcaría también un nuevo periodo en la banda.
En el año 2006 publicaron ”Memorias de un espantapájaros”, con un rock más melódico y letras más maduras que volvieron a enamorar al público y a las críticas.
Cuatro años después la formación cambió. Esta vez Goki Jiménez (batería), Iván González (bajo) y Carlos Raya (guitarra) serían sus compañeros de banda, quienes aportaron un sonido homogéneo y enérgico.
Fue entonces cuando publicaron una de sus obras maestras. ”Para no ver el final” se ha convertido en uno de los clásicos del rock nacional, que giró por todo el territorio nacional e incluso por Argentina.
Su sonido había adoptado una madurez considerable, con la aparición de una sección de vientos que agrandaba sus composiciones y con un sentido más melódico y profundo que se alejaba poco a poco del rock canalla de sus comienzos.
Su siguiente disco, ”Memorias de un espantapájaros”, producido de nuevo por Carlos Raya, fue nominado por la Rolling Stone como mejor disco de 2012.
Un momento recalcable fue la doble celebración del 20 aniversario en el Circo Price. Toda una fiesta de la música donde hubo grandes colaboraciones con artistas como Miguel Ríos, Bunbury, Fito Cabrales, ”El Drogas”, Ariel Rot, Alejo Stivel, entre otros, publicando un brillante disco del directo, que se acompañó de un DVD documental ”Las calles siguen ardiendo”.
Con su disco más reciente, titulado ”Delta”, el grupo decide viajar a Nashville e impregnarse de las raíces de su amado rock’n’roll. Con un sonido más folk y acústico, M-Clan demuestra su necesidad de reinvención y amor por la música.
Sin duda, hablamos de una de las bandas nacionales que han abierto las fronteras de la música española.
Amaia
Plastilina Mosh
Grupo mexicano de rock originario de la ciudad de Monterrey, Nuevo León con influencias de jazz, hip-hop, música electrónica y otras diversas corrientes musicales, formo parte del movimiento llamado Avanzada regia.
La banda se formó en 1996 por Alejandro Rosso y Juan José Gonzáles (conocido como Jonás) en Monterrey. Gonzáles provenía de una banda de thrash metal llamada Koervoz de malta, y Rosso vino de un grupo avant-garde llamado Acarnienses. Sus experiencias musicales pasadas son diversas, en esto influye que Jonás guste de bandas como Sepultura, Soda Stereo y Mano Negra, y Rosso de Antonio Carlos Jobim, John Coltrane y música clásica en general.
Jonás es el vocalista y guitarrista, y Rosso se encarga más del proceso creativo proporcionando la instrumentación y ocasionalmente las vocalizaciones de fondo.
Hasta el 2005 han realizado tres álbumes de estudio, y desde su éxito debut Niño Bomba, han obtenido éxito por parte de la crítica y comercialmente también. El grupo frecuentemente mezcla varios estilos de música como lo es el rap, el dance y el rock mientras que cambian de inglés a español, así como otros idiomas variados en la misma canción.
Daniela Spalla
POP ALTERNATIVO
Loquillo
Loquillo comenzó desde joven con la música, y tras dos intentos con dos bandas, consiguió encontrar a Ricard Puigdomenech, Jordi Vila y Josep Simón Ramírez, con los que formó “Loquillo y los Trogloditas” con los que tocó hasta el año 2007.
Fue entonces cuando Loquillo comenzó su carrera en solitario.
Loquillo cuenta con una extensa discografía en solitario: 9 discos, el primero publicado en 1999 “Nueve tragos” y el último “Salud y ROck & Roll” publicado en 2016.
Pignoise
Pignoise es una banda española de punk pop que se formó a finales de los noventa. Desde sus inicios hasta la actualidad, la formación de la banda se ha mantenido sin cambios, estando compuesta por Álvaro Benito como cantante, compositor, guitarrista y líder del grupo (además ser conocido por haber jugado en el equito de fútbol Real Madrid), Pablo Alonso al bajo y Héctor Polo a la batería.
Su carrera despegó cuando su canción ”Nada que perder” fue elegida para ser la sintonía de la serie de televisión ”Los Hombre de Paco”. Comenzaron entonces a realizar una gira nacional con más de 170 conciertos.
En el año 2007 publicaron ”Cuestión de gustos”, del cual la canción titulada ”Pasar de cuartos” sería la canción oficial de selección española para la Eurocopa del año 2008.
Han realizado numerosas giras por España y Sudamérica, publicando seis discos en total con su característico sonido con claras influencias del punk pop americano (Green Day, Blink 182, Simple Plan…).
Actualmente han publicado un single bajo el título ”Interrogante”, donde su esencia punk pop californiana regresa con un sonido más cálido y maduro.
VEINTIUNO
Veintiuno es una banda toledana que se ha convertido en una de las bandas del momento con su estilo propio que mezcla el funk, el R&B y pop. En la actualidad está compuesta por Diego Arroyo (voz, guitarra y teclados), Yago Banet (bajo), Pepe Narváez (batería y percusión) y Rafa Pachón (guitarra).
La banda comenzó su carrera musical tocando en pequeños locales y desde entonces no ha parado de crecer. Cuentan con 5 álbumes a sus espaldas, entre los que destaca ‘Gourmet’ (2018) con el que ganaron una base sólida de seguidores gracias a sus sencillos ‘Tu nombre’ y ‘Dopamina’ con más de 15 millones de reproducciones en Spotify.
Veintiuno se caracteriza por sus letras introspectivas y emocionales, además de por su enorme capacidad para reinventarse y experimentar con nuevos sonidos, sin perder su identidad musical. Su constante evolución y calidad musical se hacen notar en emblemáticos festivales como el Mad Cool, el Arenal Sound o el Interestelar Sevilla y en sus colaboraciones con artistas de la talla de Love of Lesbian, Pole o La La Love You, posicionándose como una de las bandas emergentes más prometedoras de España.
Ojete Calor
Ojete Calor es un dúo formado por Aníbal Gómez y el comediante y actor Carlos Areces. Definen su sonido como “subnorpop”, cuya intención es, según el grupo, molestar al público. Precisamente, sus letras y su música a veces se asemejan al ruido, pero siempre desde la genialidad artística. Entre sus hits, Ojete Calor cuenta con ‘Tonta Gilipó’, ‘Viejoven’, o ‘Qué Bien Tan Mal’, canciones en las que se recrean en los estereotipos más rancios de la sociedad española para dinamitarlos a golpe de mofa.
Siloé
Siloé es una de las propuestas más originales de la escena musical española. Formado por el vocalista/cantautor Fito Robles, el guitarrista/productor Xavi Road y el batería Jaco Betanzos, este trío de Valladolid ha ido evolucionando y mezclando la canción de autor folk y el pop/rock con la electrónica más bailable.
Publicaron su primer álbum “La Verdad” (2016) cuando Fito volvió de su beca en el Berklee College of Music (Boston) al que le siguió en el 2018 “La Luz”, y por último en 2020 “Metrópolis”. Es aquí cuando la banda define por completo su identidad en directo, creando un show único que les ha llevado a consagrarse como una de las mejores bandas en directo del país.
El álbum se reeditó en mayo de 2021 como “Metrópolis 2.0” con colaboraciones de artistas invitados de la talla de Miss Caffeina, Belén Aguilera, Varry Brava, Dani Fernández y Delaporte, entre otros.
En 2021 la banda británica Coldplay comparte en sus redes uno de los últimos temas de Siloé recomendando a la banda vallisoletana, convirtiéndose en noticia viral a nivel nacional e internacional.
En 2022 se une a la banda el batería Jaco Betanzos, completando la formación de la banda en trío. Mientras tanto, la banda se encuentra grabando su próximo álbum junto al productor Pablo Cebrián y su gira continúa por festivales, salas y teatros, adaptándose a todo tipo de situaciones ya que sus canciones funcionan tanto en la pista de baile/festivales como en los momentos más íntimos.
Biznaga
Biznaga es una de las bandas más punteras de punk rock en la escena nacional. Sus componentes son mitad de Málaga y mitad de Madrid, y comenzaron en el año 2012.
Sus potentes guitarras y las letras que funcionan como espejo de la realidad de los miembros de la banda, convierten a Biznaga en un grupo muy resaltable dentro del punk rock nacional.
Su último trabajo publicado en 2017 bajo el título ”Sentido del Espectáculo”, les abre las puertas a Estados Unidos y México.
El Verbo Odiado
El Verbo Odiado es un grupo procedente de Huesca formado en 2012. Comenzó como el proyecto personal de Jorge Pérez (Plasma), al que Anay Tramulla (Lucca) se uniría por un tiempo. La banda actual la completan el batería Juan Ramón Plaza, el bajista José Ibáñez y los guitarristas Jorge Moreno y Adrián Mored.
Tras publicar algunos EPs, su álbum debut se publica a finales de 2018, “Tú Ganas” con la colaboración de Ricardo Lezón en la canción “Lluvia de Abril”.
Volador
Begut
Buena Vista All Stars
El Kuelgue
Su estilo está caracterizado como Rock.
Hermanos Martínez
La Chiva Gantiva
La Plazuela
La Plazuela es un grupo granadino formado por Manuel Hidalgo Sierra alias ‘El Indio’ y Luis Abril Martín, apodado ‘El Nitro’, característico por su fusión del flamenco y de la música electrónica.
Su carrera comenzó en el año 2019 con el EP titulado ‘Yunque, clavos y arcayatas’, pero no fue hasta el año siguiente cuando alcanzaron mayor popularidad con varios sencillos, entre los que se encuentra ‘Placeta de la Charca’. Más adelante, publicarían una de sus canciones más conocidas ‘Tangos de Copera’, con más de 600 mil reproducciones en Spotify, y el EP ‘Jamila’ (2022).
En este momento se encuentran preparando el lanzamiento de su primer LP que recibirá el nombre de ‘Roneo Funk Club’, un álbum de nu funk con sonidos digitales, del que ya han dado un adelanto, el single ‘Realejo Beach’.
La Plazuela ha logrado reinventar la esencia flamenca y ha sido capaz de mezclar cualquier estilo sin perder sus raíces, convirtiéndose así, en un reflejo indispensable del costumbrismo andaluz. Prueba de ello, su nominación como banda revelación de flamenco, en la última edición de los Premios Odeón.
Modelo
Modelo nace en Brighton, UK, epicentro de la música callejera o busking, este
dúo zaragozano ha hecho de este formato su seña de identidad, reduciendo su set
a un ukelele y una batería de niños, que arrastran en un carrito de la compra por
las calles, haciendo bailar con su música a miles de turistas de todo el mundo
que visitan esta mítica ciudad británica.
Hacen de su show algo extra-musical, y convierten su objetivo en conectar,
impresionar y unir a cuanta más gente mejor a los círculos de nuevos fans que les
rodean en sus actuaciones callejeras.
Pocos meses después de su formación como banda en 2019, dieron el salto a
los escenarios de Francia, Inglaterra y España, donde mantienen la actitud con
la que empezaron: mismos instrumentos y mismo sentimiento busker mezclado
con la producción electrónica y la potencia que brindan los grandes eventos.
Gracias a su música callejera son descubiertos por el Production Manager de la
mítica banda inglesa de reggae UB40 (Red Red Wine),quien los contrata como
staff para su próxima gira mundial. Actualmente se encuentran recorriendo el
mundo con ellos, y tocando en las calles de lugares como Estados Unidos,
Nueva Zelanda, Australia, México y Europa.
Es este año 2023 cuando Modelo encuentra su propia forma de entrar en los
grandes festivales de España, el busking. Viajan al festival Sonorama Ribera y
hacen cinco actuaciones callejeras, reuniendo a cada vez más festivalgoers; y
terminan tocando delante de cientos en su último set. A menos de un mes,
repiten lo vivido, esta vez en el festival ViveLatino, entrando en prensa como una
de las novedades del festival.
Expertos en animar y convertir al público en los protagonistas de sus shows,
traen esa cultura callejera a salas y festivales, donde derrochan su música de
fiesta pop (como ellos mismos se definen), comprendiendo la libertad que este
término les brinda. Verano, amor, despedidas, reencuentros y aeropuertos.
Niña Polaca
Niña Polaca es una banda muy rockera de indie formada en Madrid en 2018, cuando lanzaron su primer EP “Pontiak” que contiene 4 temas.
Sus componentes son Álvaro Surma (voz), Alberto Rojo (bajo), Luis Von Kobbe (batería) y Sandra Sabater (guitarra) o Surma, Beto, Kobbe y Sandra.
En 2010 lanzaron su primer álbum “De la línea diez al sol”, en el que encontramos temas como “Madrid Sin Ti”. Su segundo álbum llegó un año después bajo el tñitulo “Asumiré la Muerte de Mufasa”del que se desprende su tema “Nora”, su gran éxito.
Niña Polaca llegan a los jóvenes con sus letras, en las que tratan los temas que más preocupan a este sector de la sociedad. Podemos ver a Niña Polaca en los carteles de los festivales indie del panorama español y acostumbran a colgar el cartel de SOLD OUT en las salas por las que pasan.
Rawayana
Rigoberta Bandini
Rigoberta Bandini como música, Paula Ribo en su vida cotidiana, es una artista catalana nacida en 1990.
Desde los 9 años ya escribía sus propias canciones porque quería ser cantante. Uno de los referentes de su infancia era Marisol. Trabajó como actriz de doblaje en una serie infantil poniendo la voz al personaje de Caillou también siendo niña.
Durante su evolución fue fijándose en otros artistas que le sirvieron de inspiración. Hoy su música es para ella un instrumento con el que celebrar la vida y para conectar el público, ya que ella ve la música como un lugar de encuentro.
En 2020 comenzaron a aparecer sus sencillos en Spotify, el primero de ellos fue “Too Many Drugs”, esete y otros, como “In Spain We Call It Soledad” obtuvieron una gran acogida, así Rigoberta Bandini fue adquiriendo fama. Después vinieron otros como “Perra”, “A ver qué pasa” (canción de una famosa campaña publicitaria), “Julio Iglesias”, etc.
A principios de 2022 participó en el Benidorm Fest con la canción “Ay Mamá” con la que se presentaba como candidata a representar a España en el festival de Eurovisión 2022. Rigoberta Bandini quedó la segunda en la clasificación y fue la más votada por el público. “Ay Mamá” ha elevado la fama de Rigoberta Bandini mucho más y se ha convertido en un himno de visibilidad para las mujeres.
Su estilo indie mezcla elementos de pop y electrónica, además de mezclar castellano e inglés consiguiendo un efecto de lo más innovador.
Sanguijuelas del Guadiana
Sonido Gallo Negro
Sonido Gallo Negro es un proyecto que fusiona la cumbia psicodélica peruana de los años 70 con la actitud de garage. Hacen uso de los órganos Farfisa, las guitarras con Fuzz y el güiro para crear un estilo personal, que se acentúa cuando Twin Tones, Telekrimen y el diseñador Dr. Alderete se suben al escenario. Sonido Gallo Negro hace de su show una experiencia completa para todo su público, reinando un ambiente esotérico que altera la percepción y obliga a bailar.
El grupo ha tocado en el Museo de Arte Moderno, el Centro Nacional de las Artes, el Museo de Arte Carrillo Gil y el Museo de Antropología e Historia dado su relación tan directa con el arte. También, Sonido Gallo Negro fue invitado a tocar en Kustendorf Film and Music Festival en 2012, lo que le abrió las puertas en Europa y les permitió girar por el continente, llegando a países como Italia y España.
Ultraligera
Ultraligera es una banda madrileña formada por cuatro amigos. El estilo musical de Ultraligera es el rock alternativo, con inspiración también en el punk.
Formada por Gisme (voz y guitarra), Coque (guitarra), Santi (bajo) y arín (batería) en 2021, sus letras cuentan historias sobre personajes descarriados y sus aventuras. Un aspecto que, junto a su musicalidad y arrolladora y valiente puesta en escena han hecho que la banda cuelgue el cartel de “entradas agotadas” en múltiples fechas de gira, ganándose también el corazón de varios festivales nacionales: Sonorama Ribera, Conexión Valladolid, Jardín de las Delicias…
Medios como RNE, El Mundo, Radio3 o Mondo Sonoro ya se están haciendo eco de sus pasos.
Vive Latino Zaragoza en Zaragoza – Recinto Expo – viernes, 4 de septiembre de 2026
Vive Latino Zaragoza, Entradas ya a la venta, es un festival que tiene lugar el 04/09/2026 a las 13:00 en Recinto Expo, Zaragoza, España. El estilo del festival es Latina, Pop, Rock y Indie.
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