Radio Zapa!, el grupo de moda en RequeSound, están apunto de publicar su primer long play y lo hacen en nuestra nuevo sello, RequeSound Records. Hemos aprovechado para charlar con Zapa y Fran sobre Radio Zapa!, su el nuevo disco y otro montón de temas interesantes.

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Hola, Radio Zapa!
¿Qué tal estáis?
Zapa: Hola Txus… Estamos bien, tratando de arrancar después del inevitable parón.
Fran: Hola Txus. Todo ok
Para los que todavía no os conozcan, ¿Qué nos podéis contar de Radio Zapa!? ¿Quienes sois? ¿Qué hacéis?
Zapa: Somos Suso, Fran y Zapa… Un power trío que trata de sobrevivir en el desierto a la autocensura y los espejismos del tumultito. Queremos hacer cosas independientemente de los vientos que soplan en la “industria” en un mundo en el que cuando la imagen pública estornuda, las canciones se resfrían. Pobriñas…
Fran: ¿Qué es Radio Zapa? Yo diría que somos un trío de Rock que decidió conscientemente apostarlo todo al único caballo con el que se identifican, aunque parezca el caballo perdedor. Estamos aquí por la música que nos gusta y por las emociones que nos llevaron a quererla. Todo parece que está en nuestra contra. Tal vez estemos en el momento y el lugar equivocados, pero eso ya no es asunto nuestro. Lo nuestro son los riffs, los platillazos, sudar a todo volumen y sentirnos bien con lo que hemos hecho.

Desde vuestros inicios habéis habéis hecho algún cambio en la formación, ¿es así? ¿Cuales fueron los inicios del grupo?
Fran: Inicios? Todo empezó cuando Zapa me llamó para montar un dúo acústico, que es algo que me encanta, pero en el primer ensayo ya se vió que lo nuestro era darle mucha más cera a las melodías y basarnos en los riffs de guitarra a todo trapo. No conocía a Zapa más que de vista pero noté que a pesar de que somos de generaciones diferentes veíamos el rock de la misma manera. Los dos somos “intensitos” y sensibles a la vez, y tocando nos entendemos. La tercera pata era necesaria y a ambos nos encantan los power tríos. Estuvimos unos años con Jacobo que era un muy buen contrapunto a nuestro derroche sonoro. Aportó un montón y lo echamos de menos a veces, pero ahora con Suso nos sentimos mucho más armados. Tras un año buscando un bajista que se adaptara al sonido que ya teníamos, Suso llegó y puso todo patas arriba, tiró tabiques y rehizo la casa. Al final se parece a la que ya había pero ahora está fetén.
Ya nos ha pasado casi de todo desde que empezamos hace …5 años? parecen 15!
Zapa: Efectivamente… yo quería una banda acústica que montara tinglao country… pero nada… vino el Fran con esas patillas y me pidió la eléctrica, luego llegó el fuzz… se desmadró la cosa y volvimos a los orígenes de lo que hacíamos cada uno en los 90. Mola mucho ser viejo jajajajaja
Riffs, platillazos y sudar a todo volumen. Suena mejor que un dúo acústico country.
¿Recordais algún momento especial, de los de “riff, platillazos y sudor”, durante estos cinco años? Vuestro mejor momento.
Zapa: La verdad es que somos una banda muy intensa… vivimos el día a día del grupo con mucha fuerza y todos los procesos forman parte de nuestras vidas, el que desconecta se queda fuera porque el tren no para. Hemos vivido momentazos que no tienen que ver estrictamente con el tamaño del bolo. A veces los festivales grandes, entre que tienes que reducir el reper y que vas a toda pastilla, no son tan especiales como las salas. En la banda siempre recordamos el bolo que hicimos para el Desencuentro en la Sala Sónar de Compostela (compartiendo cartel con Samesugas) como un momento realmente intenso del que salimos necesitando oxígeno jajaja… ese bolo fue increíble!
Fran: Sí el de aquel Desencuentro fue muy bonito. También recuerdo como algo especial el de Segovia. La sala sonaba genial y nos vinimos arriba. Hasta el camarero coreaba los temas. Fue como haber llegado a nuestro sitio por una noche.
Yo tuve la suerte de asistir a ese concierto. Fué una puta pasada.
Habéis grabado un nuevo LP, que publicaremos desde nuestro nuevo sello RequeSound Records en breve.
¿Cuándo lo grabasteis? ¿Qué nos podéis contar de la grabación?
Fran: Grabamos este pasado marzo en un puñado de días. Fue una grabación rápida pero con mucho ensayo los meses anteriores. Todas las baterías, y los bajos y guitarras base se grabaron en una mañana y una tarde. Iago Pico, el técnico de sonido, sacó todo lo que pudo de nosotros con el poco tiempo que le contratamos. Se portó muy bien con estos roqueros pobres ( valga la redundancia). Fue bastante fluido todo y el sonido que se consiguió, sobre todo en las guitarras, es una pasada. Para mi fué un reto tratar de hacerlo bien en tan poco tiempo, y salí con la impresión de haber cumplido. Los temas son muy emocionantes y estoy deseando que lo escuche la gente.
Zapa: Fue una época interesante… Un estigma de nuestra estirpe de músicos es el tratar de encauzar lo que sentimos a través de lo que comprendemos… Es una pelea constante entre lo que adoras escuchar y lo que haces cuando tocas. En ese sentido, cada grabación es un autodescubrimiento. Fue la ostia contar con Iago que tiene una capacidad empática brutal… Ese es su mejor plugin.
¿Cómo ha sido el proceso de composición de este álbum? ¿Quién hace las canciones en Radio Zapa!?
Fran: El noventa por ciento de los temas son ideas que Zapa trae al local. Algunas ya muy claras y maquetadas, otras son riffs con una sensación rítmica esbozada. En el local le damos la forma que le falta entre los tres. La naturaleza de la batería siempre es menos explícita. Aporto texturas sonoras y sobre todo sensación rítmica y dinámica. En algún tema como en Profesional mi reinterpretación del riff base del tema cambió bastante la sensación pero sobre el papel es solo un arreglo, la composición es de Zapa. En Esquimotaje sí aporte las ideas iniciales del tema. Las compuse con una de mis guitarras “cigar box”, una resonadora que tengo en casa, fue la quinta guitarra de caja de puros que hice. Suso aportó la idea central de Culpable y también un pasaje muy chulo en Esquimotage . Siempre aporta arreglos e ideas en todo.
Zapa: Normalmente compongo en casa con el Cubase. Ideas que necesito desarrollar rápidamente para poder llegar a la capa que viene a ser la canción propiamente dicha. Absorbo de mi alrededor como una sanguijuela y trato de que todo tenga un discurso coherente. Me siento el catalizador de todo lo que va pasando a mi alrededor. Las letras tardan en salir, está ahí lo que quieres expresar pero no sale hasta que sientes que es el momento de decirlo y entonces surgen del tirón en el lugar que te pille. Conviene tener algo cerca siempre para poder escribir. Si no lo haces se va. Es un momento catártico que genera desgaste mental, no habla la consciencia, está en otro lugar al que hay que llegar y esa es la razón de todo esto. En el local las retorcemos y dejan de ser un tema de autor para ser la canción de un grupo.
¿Una de tus guitarras cigar box? ¡Cómo mola! La usaste sólo para componer o la tocas en la grabación?
¿Qué instrumentos habéis usado cada uno para la grabación?
Fran: La usé sólo para componer tocándola con un slide. La idea de meter alguna cigar está ahí, pero será en el futuro tal vez. Le hice una stratocaster a Zapa y la usó para un par de momentos es una guitarra muy distinta a la que usa normalmente un strato de sonido grave.Yo use mi bateria Gretsch de cerezo con una caja Pearl de aluminio, y platos finos. Me gusta el sonido vintage y uso platos turcos bastante finos, excepto un crash pesado al que le hice agujeros en mi taller, en breve le haré más perrerías y le daré unos martillazos para que suene más sucio. Últimamente uso unos charles enormes que en realidad son dos crashes. También metí unas percusiones en un par de temas; panderos árabes, djembé, sonajas, etc.
Zapa: Para esta ocasión traté de usar mis guitarras de directo en el estudio… normalmente te vienes arriba y le pides una SG a un colega… pero esta vez no. Es un disco 100% stratocaster. Solo tuve que pedir la 12 cuerdas de Espiño para una intro que pedía algo curioso.
En el tema amplis si que jugamos un poco más con un par de MATAMPs de los colegas de WildFuzzTrip, que estaban en el estudio. La joya de la corona resultó ser el GREEN, con el que grabé casi todas las tomas principales… También usé un cabezal Fender BandMaster de los 70 para pasajes más limpios. Aparte de mi pedalada, conté con un ToneBender Colorsound Jumbo, también de los 70. El sonido de guitarra quedó potente jeje…
¿Grabasteis todo por separado o todos al mismo tiempo?
Zapa: Pues es una buena pregunta… En muchos casos aunque quisiéramos no era posible registrar los temas por separado… hay mucha impro y mucho pasaje instrumental que se desarrolla mirándonos y sintiéndonos. No podríamos grabarlo por separado. Montamos todo el set en Pouland Studios y Iago nos microfoneo para el directo… Suso y Fran hicieron el 100% del disco juntos… yo diría que el 80%… metí más guitarras en un par de sesiones divertidísimas en el estudio con Iago y luego el tema de las voces que fue al final. Fueron unos días intensos pero nos lo pasamos realmente bien… en plena pandemia, pasarnos unos días allí… fueron las risas… nos bebimos unas birras que había en una nevera que no sabemos si eran de Desekilibrio Mental o de Tanxugueiras… en fin… sea quién sea, también colaboró en directo en nuestro disco jeje
Vuestro futuro disco se llama “Demasiado…”
¿Qué significado tiene este título? ¿Las letras del álbum siguen un hilo conductor?
Zapa: Demasiado es una palabra que me pone un poco enfermo. No sólo indica que hay mucho, si no que además indica que debería haber menos. De lo que sea. Cuando empezamos a montar los temas en el local, fue una palabra que repudié y casi que intenté prohibir en el local… decir que algo es “demasiado” es prepotente y mediocre al mismo tiempo. En ese sentido incluso me podría hacer gracia. Luego está todo el tema de la pandemia con todo lo que nos tocó vivir y a mi madre diciéndome por teléfono que esto estaba siendo “demasiado”. El disco está lleno de “demasiados”.. desde el punto de vista más tétrico (Culpable) hasta el más cotidiano de conversación de bar (Virgencita)… Una instrumental de 6 minutos también se supone que es demasiado y si viene a continuación de un tema irónico de 2 y medio, pues mejor. Este disco no describe, no narra… simplemente es una capa de energía cosechada dentro de nosotros mismos.
Veo que dos de las canciones del álbum están en gallego. ¿Es importante para vosotros dar visibilidad a vuestro idioma? ¿Suena mejor el gallego?
Zapa: Si!, iba siendo hora! 2 son nuestras y una es una versión de NARF que llevamos tocando años y que apetecía incluir en el LP. La verdad es que podría contarte una buena milonga cultural pero la única razón es que surgieron de un uso totalmente natural… porque si!, el galego es una lengua que se usa por la calle, que tipos como yo destrozamos y entremezclamos con el castellano, pero que, aparte de todo el aspecto cultural e identitario, es una lengua de uso corriente y natural. A veces parece que la gente de fuera no lo entiende así y hablan del Galego como una lengua que tenemos guardada en un museo y que sólo sacamos para acontecimientos señalados o que hay una ente muy mala muy mala que la quiere imponer jejeje… para nada! Aquí el rarito soy yo con estos tiempos compuestos heredados de mi padre, jeje 🙂
Para nosotros es importante respetar la lengua galega y tratamos de usarla para las comunicaciones de la banda. Sobre las letras, y dado el modo de composición, es imposible manejar la lengua en la que surgen… Profesional surgió por una discusión muy larga de la que fui sacando ideas y a partir de ahí sólo tenía que seguir escribiendo. Intimidade, en cambio, es una canción escrita desde la resignación y la esperanza de quien vuelve a la superficie después de descubrir lo profundo que es todo esto. La hice pensando en una sobri que vive muy lejos y me surgió en galego. Ojalá cada vez que la escuche, sienta el abrazo de donde somos y de donde viene.

La portada del disco me parece chulísima. Muy elegante. ¿De quién fue la idea? ¿Estas manchas aceitosas qué simbolizan para vosotros? ¿Quién os ha ayudado con toda la imagen del álbum?
Zapa: Las artes gráficas de este grupo, desde el primer día, fueron cosa del Manuel Iglesia… un tipo con una sensibilidad especial y una capacidad empática increible. Es como si de repente todos supiéramos dibujar de putamadre e hiciéramos logos y portadas. Quedamos con él, nos escucha, nos mira, nos reímos un rato, pedimos otra ronda y ya tiene toda la información para hacernos portadas, logos, elegir texturas, colores, tipografías y toda esa cantidad de cosas que Manuel nos ofrece. Luego nos permite reutilizar y reciclar el material para el día a día de cartelería y redes sociales con lo que su mano perdura en todos los momentos de la banda. La idea para este disco era transmitir en lugar de narrar. Es muy artístico… un auténtico reto para el artista… Hablamos mucho, escuchó el disco antes que nadie y se curró unos cuadros de oleos, aceites de motor y demás sustancias, que nos dejó boquiabiertos. La tipografía del título es de mi hermana Carlota.
Fran: A Zapa le gustaba la idea de una portada sin figuras reconocibles, algo que creará una sensación en vez de mostrar algo concreto. Nos convenció y lo siguiente fué comentarle la idea a Manuel Iglesia que ya nos había hecho la portada el diseño del primer EP y el logo del grupo. Manuel es un viejo amigo de Zapa y un diseñador gráfico espectacular, además de un tipo genial. Nos mandó algunas propuestas que creo con pintura, pegamento, aceite y mucho arte. Que cabronazo, se salió, no nos lo merecemos! La pintura de la portada nos encantó porque además de bonita y potente expresa los momentos movidos, raros y crueles que pasamos los miembros del grupo mientras preparábamos el disco. La vida te pone a prueba y te ves dando puñetazos al aire, desorientado, y haciéndote daño, solo te consuela que hasta que te rindes no has perdido. Para mi este disco trata de eso entre otras cosas, y la portada encaja en esa sensación.Además hizo un logo nuevo que es una genialidad. Una evolución del anterior que encierra un juego perceptivo. Es como “arte óptico” y pasa de tener dos a tener tres dimensiones solo con mirarlo unos segundos.Manu es el mejor del grupo con diferencia jajajajajajaja
¿Cómo definiríais vuestro estilo músical? ¿Cuales son vuestras influencias?
Zapa: Hummm… Heavy-Pshych?… No es sencillo hilar fino en el asunto de nuestro estilo. No somos una banda salida de un ghetto cultural ni perseguimos una estética concreta sin movernos un ápice de sus límites. Tenemos un lenguaje que nace en el rock 70ero… es lo que trabajamos… el trío poderoso de baterías muy dinámicas y líneas de bajo con mucha presencia… Jugamos a la psicodelia, donde la música es un desencadenante. En el local hablamos de los grandes, obviamente, de muchas bandas Stoner (estilo en el que se parapeta hoy en día el lenguaje rock más auténtico e independiente)… a mi me flipan Earthless, cosa que se notará en algunos pasajes del disco… pero son muchos años escuchando de todo y nunca se le pone puertas al campo. Habrá influencias en cada voz y en cada charles llegadas de mil sitios.
Fran: Sí lo que dice Zapa. Creo que hacemos lo que muchos hemos hecho siempre desde los años 90’s. Lo que tocábamos la gente que flipaba con Hendrix, Led Zeppelling, Black Sabbath, Cream… Ese estilo de rock pasado por los alucinógenos, pero lo hacemos desde el presente y desde aquí Galicia, la península …y eso se nota tanto en las letras, los arreglos y las nuevas tecnologías de audio y grabación. A día de hoy se encuadra en la etiqueta Stoner, y muchos grupos lo han desarrollado en las últimas décadas. Antes era heavy o psicodelia. Nosotros le metemos también nuestro toque melódico y mucha inquina.Tratamos de seguir haciendo cierto el mensaje y las sensaciones del rock de los 70’s. Por un lado han pasado muchos años y muchas cosas y se hacen notar. Por otro lado, también es de algún modo cierto lo que decía Jorge de Burgos (el malo de El Nombre de la Rosa): “…no existe evolución sino una eterna y sublime recapitulación“.
¿Qué opináis del panorama musical / cultural actual? ¿Creeis que encajáis con las nuevas tendencias?
Zapa: Cualquier cosa que podamos decir al respecto corre el peligro de oler a naftalina. La música, su industria, sus estribillos, llevan existiendo cientos de años… se le mete un bombo o se le quita pero no es más que ritmo, armonía y melodía. Históricamente se esgrimió el poder de la música para cambiar el mundo, para convocar a la gente, para dormir a los bebés, para aparearse en masa, para abrir el telediario o para liberar rabia acumulada por una sociedad, etc… música siempre existió y, claro, el capitalismo que la use para forrarse también… solo que ahora, eso es lo que ocupa casi todo el espectro. Acaparan los medios de producción y a veces parece que no hay más música que la transversal que suena en cualquier parte… y eso empuja a que toda sea cada vez más naif, llevada a contextos comunes y que es físicamente imposible que no te guste como gusta un chicle. Todos mis respetos… simplemente señalar que hay más maneras de relacionarse con ella!
Por si no fuera poco, por lo menos aquí en Galicia, lxs profesionales de esto se han centrado en trabajar para el único cliente seguro que es la administración… Pierden pasta con la falta de consumo y la ganan con el bolo del ayuntamiento o el ciclo de turno. Todas las bandas se dedican a hacer movimientos estratégicos que tienen que ver con esto… las compañías no buscan seguidores para las bandas ni nadie que pague su entrada… son conseguidores de bolos exageradamente bien pagados por fondos públicos y sólo buscan bandas con las que puedan trabajar en ese escenario de consellería de cultura. Y esa es la escena principal… Creer que alguien lo está petando y luego ver que no llena ni un garito de zona vieja con la entrada a 3 euros.
Fran: Sí es un panorama deprimente, en Galicia al menos. Nos consuela que en algún sitio está el público que le gusta nuestra música esperando a conocernos Jajajaja. Bueno, dicho de otro modo, la sala más grande de Compostela llena con Taburete pero también con Toundra o el Drogas. El público que disfruta el rock está ahí, aguantando el temporal escondidos en algún sitio. Hacer política con la música subvencionada no tiene nada que ver con apoyar a la cultura. Se apoya a unas empresas de la industria musical que copan los festis y las fiestas, y no dejan oxígeno a nadie que no esté en sus listas. Mientras se ponen las cosas imposibles a las salas pequeñas o a los festivales minoritarios. Nosotros procuramos no gastar muchas fuerzas en intentar entrar en esos circuitos porque la frustración está asegurada. Preferimos centrarnos en tocar bien e ir convenciendo a la gente de uno en uno, bolito a bolito. Luego llegó el covid y paró el plan, y ahora estamos reiniciando el camino.
Hablando de abrirse camino en el panorama. ¿Qué os parece esta nueva aventura en la que nos hemos metido? El nuevo sello RequeSound Records.
Zapa: Pues creo que es lo que tocaba. Corren malos tiempos para buscarse las habichuelas en la superficie y cobra sentido el concepto del underground… sucede cuando hay oferta, hay público pero resulta que los puentes que deberían unirlos entre sí están copados por el depredador natural de la libertad. Me lo tomo como un “iros a la mierda” muy elegante… Ojalá se genere un bonito microecosistema de sellos, salas y festis que no necesiten más que su público natural para subsistir y hacer lo verdaderamente importante que es arte, en el formato que sea.
Fran: Cuando hicimos un mailing mostrando el nuevo disco a los sellos recibimos muchas buenas críticas y ánimos. Vimos que el disco gustaba, pero otra cosa es que apuesten por ti. Fue una auténtica alegría que Requesound Records naciera y de que unamos esfuerzos, y le estamos muy agradecidos. Conocíamos a Requesound desde hace tiempo y participamos de sus iniciativas como el Desencuentro Enemigo. Son nuestro grupo natural de gente por lo que se refiere a la forma de entender la música. Estamos deseando encontrarnos en la carretera y pelear juntos por lo que creemos que es lo correcto: la música, el escenario, la barra. Y al público que valora un concierto por sí mismo, y que no pide “Experiencias mercadotécnicas” sólo, sonido, luces y algo que beber. El resto ya surge por la naturaleza de las cosas.
¿Cuándo nos encontraremos en la carretera?
Parece que poco a poco vuelve a haber actividad y empiezan a celebrarse festivales y conciertos. ¿Cómo habéis llevado el parón?
¿Algún concierto de Radio Zapa! a la vista?
Zapa: Pues justo estamos ahora tratando de retomar vuelo. El tema del confinamiento y la pandemia comenzó un sábado en el que empezábamos una serie de 9 o 10 conciertos por salas que tenían una función trampolín para el verano. Tenía buena pinta… bajista nuevo, video nuevo recién publicado y un cartel en redes con 10 fechas nuevas y subiendo… Luego llegaron los bolos sin público, bolos con sillas y diferentes formatos. Acertadamente o no, decidimos meternos a grabar disco y olvidarnos del directo mientras el panorama fuera el que es. Ahora parece que lentamente se recupera el pulso normal y ya nos está tocando echarle horas al ensayo. Estamos sufriendo unas buenas sudadas en el local… menos mal que suso se trae la neverita al local y eso nos da la vida!!
Fran: El Parón en Radio Zapa ha sido largo y duro y gran ejercicio de resignación y templanza a partes iguales, no somos los unicos me temo.Creemos que no somos un grupo para escuchar sentados a dos metros de otra persona y quietecitos. Esperamos a que regresen los bolos en las salas y que las condiciones permitan que vuelva la magia de rock. Ya hay cosas en el horizonte. Será despacio pero se acerca.
¿Qué otros proyectos tenéis en marcha?
Por ejemplo, Fran, antes nos has hablado de tu faceta de luthier. ¿Qué nos puedes contar de tus cigar box?
¿En qué otros proyectos habéis participado cada uno?
Fran: Además de estar en RZ estoy haciendo conciertos con Espiño un grupo de psicodelia pop. Un proyecto de Alfonso Espiño, amigo y estudioso de la música pop del siglo XX. El único tipo que conozco que tiene un doctorado sobre una tesis de música pop. además de su música no une el gusto por lo vintage y viejuno jajajajja. Lou Reyesun grupo de R&R y Tex Mex con quien toco está más parado últimamente, Malos tiempos para la fiesta. Afortunadamente no tengo tiempo para aburrirme. Restauro, reparo y construyo guitarras, ukeleles, baterias (bueno estas no las construyo), y las Guitarras Cigar Box que me parecen un inventazo. Son un cacharro de 3 o 4 cuerdas que se suelen tocar con slide pero también con dedos. Fueron muy usadas en blues y rock rural. Como se afinan distinto a una guitarra la gente no las aprecia lo que se merecen. Originalmente eran instrumentos caseros de los pobres norteamericanos hechos con cajas de puros de cedro macizo. Yo las hago en plan serio con técnicas de lutheria. Pueden ser acústicas, eléctricas, resonadoras…pueden ser cualquier cosa e incluir objetos cotidianos como cucharas, llaves, pomos, tornilleria… Escuchad a Seasick Steve y sabréis de que hablo. Si tuviera tiempo montaria un grupo de Cigars e instrumentos homemade … algún día tal vez. Yo toco la batería desde finales de los 80s. He tocado en unas 40 formaciones distintas o así. Y he alcanzado la fama y la fortuna con todas ellas jajajajaj Blues Rock, Swing, Teatro musical, Afrojazz, pop…Grupos como Miskatones, Degüello, Dr. Gringo, Baking Blues Band, Fratelli Negroni. Le he dado a bastantes estilos pero me quedo con el rock setentero, es lo que tengo más metido en la patata.
Ah podéis ver algunos de mis trabajos de Lutheria en el facebook Madeira e Son
Zapa: Ahora mismo inmerso en el periodo más largo sin subirme a un escenario desde la primera vez que lo hice allá por el 2001 con Gremio de Maleantes… Desde entonces monté muchas formaciones como Sufridos, Lamaldita Bluesband o mis rollos acústicos y me uní a proyectos como Amaghúa!, Ruxe Ruxe o The Fabulous Resaca Brothers… la verdad es que no tengo mucha queja en cuanto a grabaciones y conciertos en mi trayectoria… Actualmente siento una energía un poco extraña viendo como se desenvuelve la política respecto a los pequeños artistas que no somos del régimen… Veo a mi alrededor demasiadas concesiones y eso me pone las orejas en punta.
Y, por último, dos preguntas obligadas a nuestros entrevistados.
Decidnos un ejemplo de canción perfecta y porqué.
Recomendadnos un disco, ese disco que ahora mismo no podéis parar de escuchar.
Zapa: La manera en la que entiendo la música me imposibilita creer que exista alguna canción que sea perfecta. Pero te diré que ahora mismo está sonando “What Needs Must Be” de Dead Meadow… y sí, se acerca bastante al concepto que tengo de lo que es una obra maestra.
Y disco os voy a recomendar pinchar el Keep It Hid de Dan Auerbach.
Fran: Canción ferpecta? Voy a ir a lo fácil que fue un dia muy largo jajajaj. Kashmir de Led Zeppelin. Por qué? Joder, es Kashmir de los Zeppelin!
Yo escucho continuamente Berkana de Golden Void. Sonidazo, Climas y atmosferas alucinantes, buena voz y guitarras flipantes, batera llena de matices pero potente. Una pasada.
Muchas gracias por esta entrevista! A mí me ha parecido muy divertida y espero que a vosotros también.
Fran: Gracias por esta charla Txus. Ha sido muy divertido. Abrazos y arriba esos corazones!!